奥尔夫教育之我见

创造力 自信心 竞争力素质教育的体现

        素质教育是我国教育改革的主要任务。美国把艺术教育立法作为国民从幼儿到大学的必修学科之一。为什么这样重视艺术教育呢？新的教育观念与做法是把艺术教育作为素质教育的切入点，是素质教育的重要手段只之一，我在学习奥尔夫体系时已有很深的体会。

     奥尔夫先生非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力。他认为每一个孩子都有创造力。后来的研究更证实这种创造力如不能及时在孩子4、5岁时刺激挖掘出来，就会错失良机了。也就是说以后的再补救很难大到好的效果。那么再来看看奥尔夫教学法是怎样启发孩子的创造力的。

    当小朋友第一天来到中心，他们只有四岁，小小年纪对一切都感到陌生、害怕。妈妈要经常陪伴左右。老师还不熟悉他们的名字和个性，于是老师、孩子、家长围个圆圈坐在地上，老师用即兴编唱的方式向大家做自我介绍。开始孩子们还有点儿怕羞，老师耐心引导他们，告诉他们怎样编唱，那怕用一两个音都可以，（例：13  │ 55 │）我叫小明或│64│22│我叫圆圆）。慢慢唱开了，孩子们开始觉得好玩，恐惧感就消失了，不再陌生了。老师从来不讥笑孩子们的创作，而是保护他们的勇气，鼓励他们再创作，在以后的学习过程中不论是那个学科，任何时候老师们都会抓紧时机给孩子们做创造练习。哪怕是短短的五分钟时间，十分钟对他们将来一生都重要，对他们将来一生都会有很大的影响。

竞争是推动社会前进的动力，怎样是我们的孩子具有时代的竞争力，这点我想是每个家长都认可的。中国人对孩子关怀备至，孩子变得娇嫩脆弱，依赖性强，离开了父母就不知道怎样生活，这是普遍存在的现象。怎样才能是我们的孩子具备竞争能力呢？除了有文化知识，更需要有自信心。首先要相信自己能做到，甚至能比别人做得更好。有坚强的神经与心理承受能力。例如我在奥尔夫培训中心的五岁儿童班里看到一个叫卡琳的小女孩。由于出生时钳产，手术做得不好，使她的脖子外向一边，几乎与肩膀贴起来。这样的一个有生理缺陷的孩子，往往会产生自卑、孤僻的性格。但他来到培训中心后，受到那里的气氛感染，被那生动活泼的游戏所吸引，不知不觉旧参与其中，老师给予他极大的鼓励，和帮助，使她不但忘记了自己的缺陷而且激发了她喜爱舞蹈的本能，恢复了自信心，只要听到音乐就起舞，跳起来满场飞。她欢快热烈的舞蹈感染这在场的每一个人。老师发现了她这个良好的素质就不断鼓励她大胆地设计新的舞蹈，还让她 组织小朋友排练，其他的小朋友受到她的影响也不甘落后，大家都沉醉在艺术的创作氛围中。小卡琳在这样的环境下接受培训，并向正常的孩子一样健康地学习成长。从上面的例子我们可以清楚地感受到素质教育的重要性，它挖掘和培养人的多种生存必备要素，向创造力、自信心，竞争力等等。孩子们如果有了这些能力，他就能在漫长的一生中承受得起社会对她的各种挑战，会生活的更有意义。哪怕他将来不从事专业艺术工作，他在少儿时接受的艺术训练，也已给他培养出很多好的素质，便于他从事任何工作。且提高了的艺术修养，也将丰富人生。由此我们可以看到奥尔夫教育的普及性和社会性。

区海婴

20000年 2 – 4

摘自《音乐周报》

在国内教学实践中遇到的问题与解决方法

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三、 学生人数、教学场地和器乐问题

    孩子活动就需要有一定的空间。老让他们坐着，对他们好动的天性来讲是一个很大的约束。中国人口众多，场地问题就成了一个较尖锐的问题。幼儿园都已是30多人一个班，小学就更多了。而奥尔夫培训中心每班也就是几个人一个班，且教室活动面积比我们的教师大到两到三倍。如何结合中国的实际情况推广奥尔夫教学法，成了我每天思考的问题。具我本人的受训经验，无论如何都要让孩子们动起来，跑跑、跳跳对概念性的教学感受得就深刻得多。所以我在课程设计中一定要有“动”这个部分。一齐动没有足够的空间，就分开来动，今天这两组，明天那两组，甚至课室太小就到外面空地上做游戏。空间大了指挥这么多人活动又成了一个非常不好解决的大问题。首先让孩子们学会听鼓点律动，培养他们听鼓点律动的习惯，入场、退场、前进、后退、停止、快速奔跑、逐渐缓慢到快速停止、队形变化等都可以用鼓点来指挥。另外先安静讲解清楚，每弄清楚就不要急于动起来动起来就要听鼓声指挥。当小朋友们习惯了这种做法以后课堂纪律也就变得好掌握了。课程设计要合理，动与静搭配时间上、情绪上都要在课前仔细考虑。孩子太“疯”会收不住，孩子太静又调动不起积极性。这就需要老师把一切都处理得恰到好处。

四 、师资问题

    作为搞奥尔夫教学的老师，需要具备各种艺术技能，包括舞蹈、音乐、美术、话剧等等，要了解吃透各种艺术的表现形式的结构，要学会综合运用他们。还要熟悉了解儿童的心理特点，把深奥的知识深入浅出的编设成他们能接受的能胜任的游戏，去启发引导孩子。他们还要具有在传授艺术知识的同时及时挖掘和培养孩子们的个种素质的能力。所以作为一名称职的奥尔夫教学法教师非常不容易。我想这种对师资能力的要求不但体现在奥尔夫教学法体系中，这也是当今世界上各种优秀的少儿艺术教育对师资的要求。只有优秀的教师才能培养出更优秀的人才。

    我国的艺术师范教育长期以来，追随专业音乐学院办学方针，注重单课技术技能的学习，培养出来的学生学生偏重在某项专科技能上，对其它人文学科了解甚少更谈不上综合运用。教师们面对不同年龄阶段的儿童，很少注意到甚至不知道用什么样的手段能组织好教学，参加工作后常常被能的精疲力竭、声嘶力竭还得不到认可。这是因为我们的艺术师范教育在学与用上脱了节，没有把这门课研究透彻，让学生学本领的时候就能想到如何能用上。欧洲的音乐学院，有非常细致的学科分类。学音乐的人可分为两大类：一是演奏专业，着重音乐单科专业（如声乐、钢琴、小提琴、等等的学习，培养学生将来成为舞台上的演奏家或歌唱家。二是音乐教育专业，它又分为两种：一种是致力于音乐单科专业教育的工作，如钢琴家、声乐教育家等等：另一种普及性的音乐基础教育工作，将来致力于国民音乐基础教育，的工作。我国的艺术师范教学由于在在学科分类上概念模糊笼统，学生毕业出来明明面对中小学音乐基础教育，却还一味的效仿演奏专业的培训方法，从而造成脱节。我认为认真研究和钻研奥尔夫研究学院的课程，能给我们很大的启发。它能让学生在学习期间的教学时间课程中就已经获得很多直接教学与单独教学的经验。他们能在指导教师的个别辅导下能把所学的各学科综合地运用起来，设计到他们的教案中，并通过试教去检验他们的可行性，还能及时得到听课老师和同学的帮助，积累一定的教学经验。当他们毕业后走上工作岗位时，是充满信心和胸有成竹的。

    与国内的老师们合作的过程中，感到我们最迫切需要的是一本适用于中国需要的奥尔夫教学法教材。正向奥尔夫先生所强调的那样，每个国家都有自己的艺术素材，民族特点，和具体的教学环境，要结合本国的具体情况和编写出自己的奥尔夫教材来。编写教材要考虑到中国的实地教学情况，向上面提到的人数、场地、器材等等。还要考虑到中国的音乐特点，大量的民歌、民族舞蹈素材，那些适合我们的孩子等等。这是一个艰巨的工作，为了造福我们的子孙，开拓新的教育领域，却是势在必行的。

区海婴

20000年 2—25