贫困地区音乐教育改革的指南针
--奥尔夫音乐教育体系

王 瑞
（陇南师范高等专科学校 甘肃 成县 742500）

[摘要] 中国的音乐教育尤其是贫困地区的音乐教育存在着很多弊端，改革势在必行，奥尔夫音乐教育为改革指明了方向。本文通过对奥尔夫音乐教育理念的阐述与升华，力图使人们能够正确的认识到国民音乐教育的重要性。
[关键词] 奥尔夫音乐教育 国民音乐教育 改革

我们知道生活在现代文明社会中现代人的进步，是一个多方位，多角度的概念。高科技的急剧发展带来物质生活极为富有的社会景象，使人眼花缭乱。正如廖乃雄所说："从物质到精神的世界都笼罩着挥之不去的深重的危机阴影，物质空前的进步无法填补心灵极度的空虚。" 这是一个全人类社会所深思的科学内涵，当然也是我国相对落后地区的教育界人士更应该清醒地认识到的问题。要改变贫困落后的现状，自身应身先士卒。教育要实行彻底的改革，是多么必要和迫切。人的教育是一个很大的范畴，当然离不开音乐教育，人们日益轻视人文科学和艺术，尤其是音乐教育。许多人没有认识到音乐教育是教育的一个重要组成部分。

音乐教育即国民音乐教育，不是多数人认为的职业音乐教育，国民音乐教育是体现一个国家、一个民族、一个社会、一个地区或城市的音乐素质和修养，是再具体和准确不过地标志着这个国家、民族、社会、地区和城市文化修养，精神状态和生活风貌的一个指标。对于国民音乐教育的忽视，造成现代人的精神愈加空虚、轻浮和萎靡。早在几十年前，奥尔夫指出"我们将走向心灵的荒芜"，因此，强化、普及和提高国民音乐教育的建设，具有非常的重要意义。

卡尔·奥尔夫说过："不久前有一位天文学家对我说：'我们的孩子以需奏乐，否则他们无法坚持和承受这个技术的时代'"。1966年，奥尔夫在"音乐生活"会议上作过一篇报告，其中同样指出：有一位从事宇宙航行研究的俄罗斯学者说过"我们的宇宙航行将会发展多远，归跟结底取决于音乐在我们的学校中占有什么样的地位"(1966年1月20日奥尔夫报告的打印稿)。科学家们会有如此深刻的认识，这也决非偶然。科学技术的空前发达所带来的精神危机，这在发达地区或某些发达国家都不是多数人们所能认识到的，那在我们国家落后地区把"音乐教育尤其显得多么重要"这句话提出来好像会显得是一种错误或者没必要，从这个意义讲，是人类社会的进步还是落后？

"音乐学校"作为整个国民音乐教育的一部分，并非代表全民的音乐教育，它集中体现着职业音乐教育的地位、重要性和系统性，远不及学校音乐教育，从幼儿园起，经过小学，中学，直到大学，这是漫长的过程。在落后地区的许多中小学校虽然开设了音乐课，但没有专任教师，把音乐课当为自习课；甚至有些学校具有音乐方面的师资，他们却担任着其他学科的课程，这是人才资源的浪费。有些领导竟然认为：我们追求的是升学率，岂能把学生宝贵的时间浪费在那些没有用的课程上去呢？在相对落后地区的一些学校，要么干脆把订购来的音乐教本置之不理，要么把它们作为圣书，照本宣科，按部就班。只懂得认真地"坐飞机"，不懂得怎样有效地去创造，灵活地根据学情、现状来教育学生，引导学生，开发学生的智力，提高学生的素质。这样，学生的整体素质得不到发展，势必会影响一代人的将来，使这一代人所生活的环境得不到根本的改观。歌德早在《威廉·迈士特的漫游年代》中说过："每一个人每一天必需唱一首歌、看一幅画或朗诵一首诗"。廖乃雄教授也说过，别让自己的脑海和心灵被四堵墙的桎梏局限着，从而导致心灵被窒息。奥尔夫曾有这样一段解释语："在自然界中，什么时候会产生荒芜呢？如果一切土地被片面开发、耕作、如果自然水的蕴藏由于过度垦殖而被破坏，如果出于功利主义地把树木和荆棘灌木丛乱砍伐，从而牺牲了有蓝图的构思--简而言之，如果由于片面的侵犯而丧失了自然界中的平衡，就会出现荒芜。"现代文明社会中的每一个人应值得深思，那生活在落后地区的人民，为了不再忍受贫困的折磨，为了不在使自己的儿女后代视片面发展的自我榜样，更应该清醒认识到音乐课程的建设是国家的任务。

处在落后地区的人民，要彻底改变现状，就要有一种良好的教育，使青少年处在健康的环境中，发挥自我价值，施展自我才华。早在公元前四世纪，古希腊哲人柏拉图认为：人们必须寻求有高尚性格的显示美和形式完满的感染力量，并从这一切取得益处，耳目接受美好造化的感染如来自光辉国土的气息在散布着健康。用体育培养身体，用乐教培养心灵，并以乐教开始。这表明一味片面追求适应高度现代化商业，科技等知识，会使人四体不勤，精神不振，清浊难辨，那人的全面素质何谈得到提高和完善！

奥尔夫音乐教育体系经过多半个世纪的实践和考验，不仅是当今世界范围内流传最广，影响最大的一种音乐教育体系，并且也是中国当代音乐教育史上已经在相当大的范围内被接受，最具影响力的音乐教育体系之一。他说过"我所有的观念，是关于一种原本性的音乐教育观念"，也就是说把老师、孩子们从钢琴凳上、座位上释放出来的音乐教育。它是原本的音乐，原本的乐器，原本的词语形式和动作形式。什么是原本的呢？"原本"的拉丁文是elementarius属于基本元素的，原始素材的，原始起点的，适合于开端的，原本的音乐又是什么呢？原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，它是先于智力的，它不用什么大型的形式、不同结构，它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式，原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的，能为每个人学会和体验的，适合于儿童的。这以后他将原本性音乐的教育活动的对象和范围扩大到包括所有成长着的人，乃至专业音乐家的培养领域。奥尔夫音乐教育体系它是从根本上反对"音乐教育系统地理性主义化"，强调教学大纲和进程的创造性、个别性和灵活性，以及教材的模式性，从而使每一个国家和民族，每一个地区，甚至每一个音乐教师都可以并且应当对奥尔夫体系做出自己的阐释，并按其基本原则和精神进行创造性教学。廖乃雄教授针对我们当前大多数人还对奥尔夫音乐教育体系不够了解或者有待更进一步再认识，系统地从八个方面总结并提出了这一体系的精神和理念引进了中国，客观地得到了继承和发扬、生根发芽和传播。（1980年将此理论与方法介绍到中国）它包含着八个方面：民族性和人类性、原本性、实践性、综合性、即兴性、模式性、系统性、音乐性。

我国是一个多民族的国家，尤其在相对落后的中西部地区地域广阔，民族众多，方言繁多，民间音乐及其丰富，民族民间乐器，种类繁多根据奥尔夫所提出的每个不同的民族和地区，都可以编出适合自己的，特殊的音乐教材，这种前景是何等丰富可观。奥尔夫体系和教材所要求的正是我们整体素质所最缺少的素质，即灵活性、模式性、即兴性和创造性。以各种原本的元素去游戏，以节奏、音响、旋律、言词和动作，会激发幻想并培养幻想。幻想是一切创造，不论大小创造的前提。一切伟大的学术和技术成就都是在幻想中构思的，然后才加以计算和设计而得以实现的。"万里之行，始于足下"。必须从现在开始认真地做，切实地干，同时任务庞大，建设雄伟，需要我们各民族各地区的音乐工作者，用它作为指导，结合实际，身体力行，努力实现这一体系。

"如果孩子在他最能接受教化的年龄6～16岁之间，一次也没有被伟大的音乐洪流浸透过。那么，在此后的年龄中就不再可能接受了，不应当把这样的机遇托付给偶然，以此为目的去进行工作，是学校的任务。"发展是必然，教育改革同样势在必行，不仅发达地区需要改革，落后地区更需要改革，奥尔夫教育体系不仅对我国的发达地区的教育改革有着特殊的意义，而且更会对中西部落后地区的教育改革有着重大的历史作用和意义。

参考文献：
[1] 廖乃雄：《论音乐教育》 中央音乐学院学报社 2002年。
[2] 李妲娜 修海林 尹爱青：《奥尔夫音乐教育思想与实践》 上海教育出版社
[3] 卡尔·奥尔夫：《〈学校儿童音乐教材〉-回顾与展望》（廖乃雄译）载《音乐教育参考资料》，中国音乐家协会音乐教育委员会、北京师范大学教育系编，1986年5月。