释放潜能
展示自我
——参加奥尔夫音乐师资培训的感想
杭州大关中学 周向阳
奥尔夫音乐教学理论是世界著名音乐教育理论之一，它倡导音乐学习的原本性：即音乐学习“是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的”，在音乐学习过程在中，人人可以亲自参与、创造和表现真正属于自己的音乐。2002年，德国国际奥尔夫基金会为支持奥尔夫教学体系在中国地区的推广和发展，与中央音乐学院联合成立了奥尔夫音乐教育研究中心，并由奥地利萨尔茨堡奥尔夫学院和德国国际基金会共同指派专家，在中央音乐学院举办首期音乐师资培训。
为了让奥尔夫教学体系在中国地区更好地传播和发展，参加的学员来自全国各地的各类学校。经过考试，正式学员共50人，分A、B两组。A组是中央音乐学院的音乐教育系在校学生，B组由上海音乐学院音乐教育系学生和来自全国各地的零散学员组成，每组二十多人。我有幸作为浙江省唯一的正式学员（另有旁听生一百多人），自费完成了共三个阶段的完整学习，现将学习中的一些体会和感想与大家分享。
在体验中提升自我
第一阶段的学习主要是1、节奏训练（包括声势、卡农、奥尔夫打击乐器演奏技法等）德国国际奥尔夫基金会主席哈特曼先生授课。2、音乐游戏、舞蹈、音乐剧的学习。奥地利萨尔茨堡奥尔夫学院教授曼努艾拉授课。哈特曼先生上课的风格给我留下了深刻的印象：
他很少说话，一般都用手势。他后来解释说并不因为他是外教，而是不希望通过理论讲解来学习音乐，他希望我们更多地参与每一项内容的学习。另外，老师请两位同学（自愿）在上课记笔记，其他学员必须参与每一环节的活动，课后，他请记笔记的同学回忆上课的每一个环节，然后大家共同讨论每个环节中的一些问题和想法。记笔记的同学是自由轮换的，没有特别规定，每人都必须至少为大家服务一次。
这与我们以前的学习方式不同，每当老师讲课，我们就会看见下面“埋头苦干”的情景。如果拿别人的笔记复印，可能会被认为是偷懒，而哈特曼先生认为，尽可能在活动中去体验音乐学习过程中碰到的问题，并思索学生可能出现的情况，对一个音乐教师说是非常重要的，因为音乐必须通过体验才会真正习得；经过讨论，一方面实现资源共享，另一方面每个人都经过思考得到自己认为最有价值的内容，从而有效地提升自己的专业水平。
因为我们与上海音乐学院的学生分在一组，他们的节奏感、反应能力和协调性特别好，我们其他学员都感到压力很大。刚开始老怕出错，但老有错。但老师并没批评我们，而是注重在过程中培养我们对学习内容的兴趣和信心，渐渐地我们就融入到学习中了。
这与国内的教学观点有很大不同。人们通常认为，老师讲解后学生都搞懂了，教学任务和目的都达到了，这是一堂成功的课。对于如何是成功的课有很多成因，我们在此不做具体讨论，关键是如何面对没学会的学生。哈特曼先生认为：如果老师设计安排的内容，学生马上就学会，并不能完全体现教师的能力和水平；如果有个别学生不懂，则意味着你不能按常人所接受的方式去教，这促使你要更多地考虑如何转变自己教学的方法和手段，这很有挑战意义的。“教会别人比自己搞懂要难多了”。教师在不同的情景中积极解决不同的困难，自身的专业水平才会不断成长和提高。
当然，在德国都是小班化教学（一般20—30人左右），教师有足够的时间去等待学生，辅导同学，直至他们弄懂。而中国的情况要复杂多了，虽不能照般，我个人认为关于教学的思维方式，还是值得大家借鉴的。
在运动中创造自我
第二阶段学习增加了动作练习。教师是来自萨尔茨堡奥尔夫学院的舞蹈专家安吉拉。我想很多人和我一样，都曾经梦想自己拥有优美的舞姿，但因为缺乏训练和自信，上课时，经常会往后躲；当然也有特别“忘我”的同学，他们的动作常常是夸张的，引得旁听学员大笑。无论怎样，老师从来没有评价过我们的姿势，谁漂亮，谁不标准；也没有让我们模仿她的动作。通常她总是不断地给我们语言暗示，在音乐的伴奏下，让我们自己寻找动作的感觉，如在空间感练习中：让我们想象“自己是软壳蛋中的一只小鸡，想钻出来，慢慢地你钻出来了，你生长，你要占有这一块空间……”随着她的暗示，学员们不知不觉地开始手舞足蹈……一点心理负担也没有。当时，只觉得是件很容易、有趣的事。事后回忆，老师的教学似是无意，其实很有艺术性。
印象中国内的老师很唯美，总在想把学生训练成一个“舞蹈家”，怎样的姿势是好的，这当然无可厚非。但当你面对一个从来不会跳舞的学生，什么是更重要的呢？恐怕你对优美舞姿的要求会让他/她更没有信心学习了，因为他们认为这是高不可攀的。从放松学生的紧张心理，从开发学生的肢体运动感觉开始学习舞蹈，它的意义不仅仅是学习舞蹈，更重要的是在无意中，让学生充满兴趣、自然自信地进入舞蹈世界，慢慢体会在公众面前坦然地展示自己的快乐和满足，音乐教育的目的不就在此时此刻得以实现了？这也是奥尔夫原本性音乐教育的真正体现……始于人们自己的，自然的；属于你自己的，可以亲自参与并创作的。在学习过程中，每一个同学都按照自己的方式在做动作，千姿百态……
“教学不是告诉他到目的地，而是帮助他如何更快更好地到达目的地。”这又是令人深思的一种教学思维方式：我们往往忽视学生的学习起点，太多地从主观上去考虑他应该要达到什么目标的，而很少去观察学生他已经能做什么？需要的是什么？他离目标还有多远？怎样才能更快更好地达到目标？是学生笨？还是……
在合作中寻找自我
第三阶段的学习任务是排练音乐剧,
将我们自己创编的音乐剧作为师资培训的成果向全体学员汇报。
音乐剧的排练，不可否认，随着年龄的增长，我们的童趣逐渐被所谓的成熟取代，工作压力大——命令、服从，人们失去了自我，交往和沟通变得困难了。如何在一个陌生的环境中，尽快地找到自己位置，并建立良好的人际交往、协作关系。通过音乐剧的排练，不仅让我对奥尔夫音乐教学思想有了新的认识，并对上述问题的答案有了自己的想法：
老师给我们一个故事的文字资料（不是剧本），她让我们根据这个故事编排一个音乐剧，剧情可以根据需要略加修改。首先，老师和我们一起讨论这个故事的主要角色、所需音乐的类型、动作和舞蹈。然后让我们自己分组排练，没有指定谁该干什么，自由组合。开始，我们很纳闷，认为应该有个导演帮我们分工啊，谁演主角啊？谁跳舞啊？于是，有些人玩着乐器，有些人跳舞，还有些没事干的就干脆坐着聊天；奏乐的说：“你们舞蹈怎么跳啊，你们不排好，我们无法配乐！”跳舞的同学说：“我们的舞蹈要有音乐才能跳啊”
……大家互相扯皮,排音乐剧似乎有些不可能了。
下午，老师让每个组将已经排好的内容汇报给她看，我们只有将上午胡乱玩的一些内容展示出来，她没有评价，只是说：“那我们现在按照故事的发展，配合在一起吧，看哪里要协调”。奇怪的是，上午还在互相扯皮，当配合在一起时，有一个奏乐的同学突然来了灵感，他即兴创作了一支非常优美的旋律，这是舞者也就趁势跳了起来，一段剧情完成了，阶段性的成功让大家开始兴奋起来…..。
当讨论到某个角色的情绪，老师说：“灯塔工在大海边和海浪一起快乐地嬉戏，怎样表演才能体现这样的场景？”大家开始七嘴巴舌，“有一天，他觉得自己很孤单了，想找朋友，你们认为他的情绪怎样变化呢？”于是，主角（大家推选的）即兴谈了自己的感想：“灯塔工可以牵着海浪的手，一起跳舞；当他孤独时，他可以不理海浪，独自离去。”老师说“可以啊，试试吧”，其他同学也不断进行补充，在大家帮助下，人物形象就渐渐丰满起来。
有趣的是，一开始觉得没事干的同学，不知不觉中也找到了自己的位置，如：我不擅长舞蹈，乐器演奏又有足够多的人，因此我属于“无聊”者之一。这时，老师说需要一个旁白，且要用即兴的宣叙调唱出故事的引子。有同学尝试了，但效果不是很好。我想：总得有些事做吧！自己唱歌还可以，为何不试？没想到获得老师、同学的一致好评，我感到了从未有过成功感。
演出时，老师提醒我们，该做什么就负起自己的责任，做好一切准备。如演奏乐器的应放好乐器的位置，剧中人物的道具要落实，思想集中，随剧情发展按时出场。演出时，大家非常投入，都认真做好了自己的份内事，最后演出非常成功。才排练了一天半，真是不可思议！
音乐剧演得好坏不是最重要，重要的是在过程中每个人都主动参与，找到了自己的位置，将音乐、舞蹈、语言、戏剧等自然地融合在一起。联想日常生活中，我们往往习惯先明确任务、分工，然后再行动，而现在老师给我们时间和空间，在排练过程中学着寻找自己的位置，施展自己的长处；同时学会互相帮助、友好交流，和平相处。
回忆整个学习的过程，它带给我的不仅仅是教学的方法，更多是一种有效思维的方式，一条发现自我的途径，一份释放自我的快乐。音乐学习这样，其他学科不是这样吗？学习是这样，难道工作、生活不是这样？这就是奥尔夫给我的一切。
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