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清华大学 法12班 庄立 013104
这个题目是我小时侯订阅的一本杂志的名称，不知道现在还是否在继续出版发行，总之，它伴我度过了儿童时代。我觉得借用这个名字，可以很好定位这一学期的大学生"综合艺术素质活动与创造课"。
人生性是有一种惰性的。如果在没有压力的前提下，选项A：痛苦的学习。选项Ｂ：尽情娱乐。恐怕大多数没有足够意志力的人会选择Ｂ选项；如果在选项Ｂ后再加一个附注解释
Ｂ尽情娱乐（在玩中能学到同样甚至更棒的知识）恐怕大多数意识正常的人会选择Ｂ。大学生"综合艺术素质活动与创造课"就给我们提供了这样一个选择。
我对从小学到高中的音乐课的教学方式还记忆犹新。先从看不懂的蝌蚪文一个一个认起，到深奥难懂的乐理知识的全方位学习，成就是学会了唱几首课本上的歌曲，残存些在乐理考试后尚未遗忘的音乐基本知识，这不能不说是中国音乐教育的一种失败。
相比之下，这学期的音乐知识欣赏课让人耳目一新。还记得第一节课上，“东街”、“大礼堂”、“清华学堂”节奏的有机组合竟然让我这样的音乐盲成为了庞大乐队的一员，能够自如地扮演好我的角色。还记得分组的即兴演出，只有５分钟的准备，时间太短太短，可匆匆忙忙中，居然也演得有模有样。还记得用一把尺子打击、弹击、摩擦等各种方式进行的创作演出，简单游戏中，却感到自己的潜力所在。
总结一下，我觉得这样的课堂形式的魅力在于：
●参与与展现
学生不是只沉闷的坐在课堂里，重复"身在曹营，心在汉"的状态，而是积极的参与走到前台，走到摄象机面前，每个人都有表现自己的机会，每个人都有演奏各种乐器，成为乐队一员的机会。在中国传统文化的教育下，中国孩子与西方教育方式下成长起来的孩子相比，显得拘谨，腼腆，或许"满招损，谦受益"的古训让我们变的谦虚起来，韬光养晦，甘心默默无闻。
这与现代的竞争社会所要求的能够展现自己，推销自己的现代人的基本素质是不一致的。而这样音乐课的形式，一个鼓励的眼神，一阵热烈的掌声，使你勇敢的面对众人的注视，展现你的能力，这也可以算是踏上社会前的预备班吧！
●在玩中学习
音乐原本是充满乐趣的事。可枯燥的乐理知识的学习在常理下又不可避免。但我却发现了，在不经意的玩游戏中，也能学到知识。
初听《鸭子拌嘴》，《春节序曲》等长篇幅的音乐，除了对主旋律有些印象外，缺少音乐细胞的人，如我，就谈不出什么关于音乐结构，曲式的高见了。但通过课上的学习，你甚至不需要认五线谱，自己亲自尝试着去拍击手，腿，跺脚，慢慢的实践，就能解析它的结构特征。这才明白，"听音乐"也有这许多的窍门，需有这许多的知识理论作为铺垫。可这一切，不经意中，我们已都掌握了。
● 潜力的发挥
我们讨厌填鸭式的学习，但有时又无法摆填鸭式的学习以追求高分的怪圈。我们也知道，人身上潜存的能力就这样一点一点地被扼杀。不过，好在有这样的课堂让我们重新找回我们的潜力。听一段儿歌，模仿着，编一首有关自己身边生活的曲子；学一段节奏，记住，创作出不同的动作形式来表现这段节奏；拿一件乐器，尝试着，表达一段故事情节。我们从中看到了，自己原来也可以成为一名作曲家，演奏家。
● 团队精神。
我们强调要有自己的个性，要勇于表现自己，可团队的合作精神也是必不可少的。课上作过的这样一个游戏还让我记忆犹新：大家站成一圈，小步地向前聚拢，老师喊停的时候，我们依然能够保证站成一个完美的圆。闭上眼，重复刚才的动作，停止时，我们看到参次不齐的队型，相视而笑。闭眼，再试，不行，再闭眼，再试。经过好几遍的磨合，我们懂得了用手，用肩去感知他人的步幅，使自己与他人相统一，不再纯粹地以自我为中心。我们从游戏中学到了团队精神的实质：互相配合，集体协作。
我还有一些建议：
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课程的安排给我的感觉是一节课一个主题，主题与主题之间没有很强的连续性，较为零散。
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课程没有循序渐进地增强难度。如学习过鼓类，散响等乐器的操作后，能否教授一些较为复杂的乐器使用，让我们在学习一些乐理知识的同时，多学习一些乐器的演奏技巧。
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在条件允许的情况下，多运用一些多媒体的教学手段，使学习变得更直观，更容易。
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