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清华大学 热动01 王硕 000740
这学期开学的时候，报着混学分的态度选了"大学生音乐欣赏"("综合艺术素质活动与创造课")。坦率的说，看过那门课的教材，我对即使第一节课就考试也能过关毫不怀疑…那些曲目太经典了，令人怀疑中学的音乐课是否形同虚设。就这样，我走进了刘沛老师的课堂。
然而接下来一切令我大吃一惊：第一节课，一些从未见过的深奥知识便呈现在了我面前…
我从未见过音乐教学中的这么丰富的心理学和教育理论。尽管一知半解，但毕竞眼前一亮，也是我立刻对这门课有了新的认识…绝不像以往的音乐欣赏课那么简单。果然，不一会儿，摆在教空前面的古筝和古琴便揭开了秘密。一位漂亮可爱的ｍｍ走向前台，我才知道她是音乐学院的学生，今天是特意为我们演奏的。这一创举令我不觉为之一振…将现场的真正的音乐，而不是黑胶唱片带入课堂，与以前的扫盲般的播放音乐相比，实在是一个从形式到内容的彻底突破！
然而令人惊讶的还在后面。从第三节课开始，我们开始了一门新的实践…一门，充分发挥形体语言与训练节奏感觉的课程。记得第一节课的时候，我们被莫名其妙的分成了两组单独"训练"。那节课我在楼上，主题很明确…"我爱清华"。起初我们想了一些清华内的建筑作为颂唱的对象，然后根据字数的不同选择不同的节拍，寻找节奏的感觉，然后分三个声部谱曲合唱，最后分两个大组用A
B A C A的形式作整体的表现，其中B和C，可以是表演，也可以是朗诵。当时记得我利用这两段插部，利另一位同学表演了一个短剧，通过两位不同届新生的相似经历，体现清华生生不息的精神和辉煌的延续，获得了相当好的评价。
令人惊异的是，晚上我们和另一边的同学们交流心得，第一句话竞然都是："我们今天上的课简直棒极了！"！！！
我本以为那天上课的内容能让另一半人"馋涎欲滴"，至少可以后悔不己吧？谁知道他们的兴奋劲头一点也不比我差……我越是使劲的描述课程设计的精彩，就换来了越多的更为激动的言词。我明白了，这个课程设计是有整体性的，享受着互动教学和参与活动的不只我们这边。在众多的"大音欣"的课程中，选择了这一节，现在看起来实在是一种幸运。从那时候开始，期待着星期三第五节课就成了一周生活中的一部分。十几周的课，我们玩儿了很多，更学了很多。我们亲自实践了各种乐器…鼓、散响、三角铁、沙锤…。我们接触了各种形式的音乐…民族、爵士、流行乃至古典；我们参与了各种活动…训练默契的"圈地运动"、训练形体思维的"套人"，（by
the wey，那个活动真是经典中的经典〕；训练创作思维的"节拍组合"…一切的教学在娱乐和互动中完成，真正是我们在放松中获得了知识，心情舒畅的自主学习。有的时候，周三的这节课简直是心情调剂的最佳时间！我想这也是师生双
方最大的目的，也是这门课最大的成功之处吧！
但是，正因为喜欢这门课，所以一定希望它能更吸引人，所以想就这半年的学习提一点我的建议。而不是将一学期的内容加以回顾。
首先，这门课是第一次在清华开设，双方对彼此的情况都不是很了解。在经过半年的实验期之后，下学期的起点也许应该有所不同。以我个人的感受，比较集中在难度方面。清华的学生…我以为…整体上音乐方面的素养是不敢恭维的，但是就选这门课的同学看来，至少节奏感和领悟力还不错。诚然这与一学期的训练是分不开的，但考虑到同学的起点，似乎应该在难度上再有所加强。比如训练节奏的内容上，曲目的选择可以是内容比较丰富的。当然了，训练节奏感是以进行曲或波尔卡这种节拍明显且有规律的比较好。从难度上有所突破可能是今后教学起点高度改变的开始。
其次，加强创作训练。应该说几乎一半的课程都有创作训练，但是似平效果不是很好。这与学生的艺术创新性思维是分不开的。与逻辑上的严密相比，想象力和创作性几平是清华学生不可逾越的障碍。这并不仅表现在音乐的缺乏天赋方面，艺术和文学也是很难展开有深度的教学。因此真正提高音乐修养，自己动手是必不可少，也是突破传统教学最为关键的环节。在这一点上，清华的课程设置安排得很不够，因此在音乐这一轻松却行之有效的方面有所突破确实是很不错的选择。这学期的创作主要集中在节奏方面，例如固定几个小节的节拍，选取一些组成乐句：再例如用尺子发出的不同声音创作几个小节的乐句。坦率的说，前者相对容易，后者就难得多。尤其以纯打击乐器的效果而言，两把尺子实在很难产生共鸣，而且现场的扩音效果也不尽如人意。相反的，现场每节课都利用的乐器在创作方面却没有得到最充分的利用。因此，我以为和尺子相比，用丰富的乐器联系创作就容易的多，它们的表现张力是无可比拟的。因此，我的建议是，尽可能多的利用乐器引导同学们进行创作，可以分成若干组，建议但是不要规定主题，留充分的空间给同学们想象。这可以是一个系统的训练，一个由浅入深的过程，从一开始的几小节，慢慢展开，最后可以是某个段落甚至短小的乐章！乐谱方面不用严格规定，但是最好规范习惯（例如最后一节课的《闲聊波尔》的打击乐谱，有时间的话可以系统介绍一下），对同学今后的欣赏一定大有禅益。最后可以组织一学期的成果展示，那种成就感和自豪感将是永生难忘的！这对彻底唤醒被埋没音乐感觉甚至是音乐天赋是不可或缺的环节，最重要的，它可能最终建立同学们对音乐的热爱、依恋与不解之缘……哪怕只有一位，也将是这门课最大的成功！
最后想说一点作业的问题。不留作业确实很有吸引力，但是这很难使上课的内容得以延续。诚然，我们的目的是使同学们从音乐中获得快乐，这是比获得只是更重要的，但是毕竟获得快乐的同时积累知识并不是坏事情。况且我们付出了时间，希望能看到结果。这就需要巩固和实践。出于兴趣和目的上的差异，作业以自愿为好，甚至内容都可以只限定范围甚至什么都不限定，但要原创的东西。难度是不小的，但是成果也往往会出人意料。思维的瞬间凝固的时候，激清便跃然纸上…
当然了，如果仅从对音乐的理解和音乐教学本身，我是没什么资格在诸位老师面前大放厥词乱说一通的。但是作为这门课在清华的第一批试验者，我愿意把我的感受写出来，供老师们参考。因为我们的目的都相同……获得快乐，增长知识。很难看到这么精彩的课程设置出现在想象力和创造力都相对缺乏的清华大学甚至中国大多数的高等学府中，所以真心的希望这种走遍了世界各地的训练模式能与清华的同学们充分融合，并产生新的活力，留下清华的特有的痕迹。最后，衷心感谢老师们带给我们如此清新而充实的课程，使我们一学期都在愉快和享受中度过，并令我们接触了最新的音乐教学研究的成果，认识了诸位水平如此之高如此敬业的老师。希望还能有机会参与这门课，再一次见到各位老师的微笑，听到老师们优美的歌声。祝老师们身体健康，平安幸福。
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