清华学生论文摘要

《音乐艺术素质活动与创造》课程感受

听人说这门课很简单，课上像幼儿园小孩一样做做游戏，于是在补退选时我选了她。当时就发现有不少人把这门课退掉了，也许他们觉得这样的课太小儿科了吧！没关系，这正适合我。从小学到高中，我上了12年的音乐课，一直以为音乐就是唱歌，而对于一个五音不全的人，像我，是没有资格谈论音乐的，所以对音乐一直是敬而远之。这回就是想把幼儿园时落的音乐素质补上。

第一次去上课发现老师是三个音乐学院的学生，上课的方式也很特别：二十几个人围成一个圆圈坐在舞蹈教室的地板上，没有黑板，没有纸笔。开始时每人拿一种简单的乐器，做接力的游戏，在合适的时机敲出声音。大概是培养节奏感吧。后来又教了一首“亚当夏娃之歌”——亚当夏娃，去多悉尼海游泳，亚当穿短裤，夏娃穿比基尼——简单的旋律，简单的歌词，还要配上一些夸张的动作。每唱一遍要将一句歌词去掉，只做动作，说是要培养我们“心中有音乐”。

以后的每堂课大概都是这种形式，我总能在课上学到一些“儿歌”、“顺口溜”并配上舞蹈，像是“Funga a Lafia”、“萤火虫”或是“吃牛奶喝面包”等等。再有就是会做一些创作活动，比方说老师拿来几幅画，让我们自己挑选乐器来表现画的内容。总之就是很强调参与，课上总是有机会玩玩一些简单的乐器，或是做一些即兴的动作。

最初，无论是唱还是演我还真的放不开手脚，总怕一不小心没搞好，显出自己的无知。但很快发现无论我们做得怎样，老师会一概肯定，周围的同学也不会介意，而且水平高的只有几个人，大多数跟我在同一起点上，心情一下子就轻松了，大胆的跟着感觉走，尽情表现自己。甚至我还会半开玩笑地把课上学到的东西给同宿舍的兄弟们表演一番（以前我是肯定不会干这样的傻事的），没想到他们也十分感兴趣，都想学学。

听说这种教学方法叫奥尔夫音乐教学。他的教育原理，或曰“理念”用一句话即：原本性的音乐教育。原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐。即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与期间。原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习和掌握原本性的音乐。奥尔夫教育体系中最突出、重要的一项原则是即兴性原则，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式，教学活动可以通过同学的积极参与，以即兴活动形式发展大家的音乐体验，尝试创造音乐的能力。即兴活动主要注重同学在“做”的过程中主动学习，发挥想象力、创造力。因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。大家在实践过程中的结果可以是幼稚、粗糙、不完美的，但是可贵的是那种探索精神。是实践中的体验和获得的经验，是同学们或许被深埋在心底的自然的情感、想象力、个性的发展。“完全从即兴出发的自由教学，是而且永远是一个卓越的出发点。”

最后还想说说我们的老师，如果我没记错的话她们是：陈依然、汪洋、童昕——三个音乐学院的MM。陈老师讲课总是很夸张、搞笑，不时出一些洋相；汪老师教我们唱歌、练声，她讲的那部分我最喜欢；童老师据说是学问最高的，给我们讲一些乐理知识或是在别人讲完后做点总结。这样的课可能对她们来说也是第一次，真的很感谢她们这一个学期的教导，让我学到了很多东西，自己感觉是找到了属于自己的课堂，因此快结束的时候很是恋恋不舍。衷心希望这门课能一直开下去，把艺术带到更多人心里，让更多的人懂得欣赏艺术，表现艺术，还有，表现自我。衷心感谢三位老师半年来的引导和鼓励，再次感谢！

……

                            李澎洵      021631         计21