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清华大学 戴凌云 002806
这个学期的大学生音乐知识欣赏，很幸运进入了这个"实验班"，并接受了半个学奥尔夫音乐教育，期间深有体会，这种形式活泼，交流充分的教学方式使自己学到了一些在其他课堂上得不到的东西，是足可宝贵的。
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。他的教育原理，或曰"理念"用一句话即：原本性的音乐教育。原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐。即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与期间。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构，它带来的是小型的序列形式，不用结构，它带来的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的机体的，能为每个人学会和体验的，适合于儿童的。进行儿童音乐教育，应当从"原本性的"音乐教育入手。原本性的音乐是综合性的，原本性也体现于各个具体的方面：它是由原本性的节奏、原本性的动作--舞蹈，原本性的词曲关系，原本性的作曲法(包括曲式、和声、配器等各方面)构成的，并且使用的也是原本性乐器--奥尔夫乐器，一种以节奏为主，并比较容易学会的原始乐器，和机体接近的乐器。原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习和掌握原本性的音乐，而且它对任何民族，任何风格的音乐都可以适应，因为它是-种思想和原则。奥尔夫教育体系中最突出、重要的一项原则是即兴性原则，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式，教学活动可以通过同学的积极参与律动唱奏实践，以即兴活动形式发展大家的音乐体验，尝试创造音乐的能力。即兴活动主要注重同学在“做”的过程中主动学习，发挥想象力、创造力。因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。大家在实践过程中的结果可以是幼稚、粗糙、不完美的，但是可贵的是那种探索精神，是实践中的体验和获得的经验，是同学们或许被深埋在心底的自然的情感、想象力、个性的发展。"完全从即兴出发的自由教学，是而且永远是一个卓越的出发点。"可以说即兴对少年、成年、老年都是有益的，可以找回人自身的平衡。而这个起点子如奥尔夫主张的，应当从"游戏"入手，将同学们的娱乐优势(天性)转向--用心去"冒险"，在娱乐时我们能经历一种最完美的人类状态。而紧张与放松之间的完全平衡就是人类心灵的延伸，娱乐并不为失败而困扰，游戏中也有风险，但娱乐是一种自我成长的过程。从即兴开始的教育正是真正体验创造性的教学。它不是把现成的知识、技能先传授给学生，而是让学生在游戏中去探索声音，去尝试用字词、语言、用自己的动作，即兴地做些什么，用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习，探索式的学习在音乐方面就是以即兴的创造表演作起点的教学方式。即兴成为奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分，也正是这个体系经历七十余年生命力仍长盛不衰的原因，同时又为进入新时代的人们架起一座桥梁，确定了奥尔夫在当代音乐教育中的地位和价值。
面对观代科技的迅猛发展，生产过程的日益智能化，现代社会迫切需要具有开拓创新能力的人才。随着社会的变化，人们以在迫切追求自身与社会的协调发展，人的自由充分的发展，人的创造性发展。创造性是人的主体性发展的最高表现。创造性能力不仅表现为具有强烈的创新感识，而且表现在具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力，作为一名大学生尤其如此。艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用，而在音乐教育方面，我们-直接受的都是传统的、复杂的、聆听多于参与的方式，这虽然在某些方面也有一定的优势，但在培养上述的几项能力上却是收效甚微。鉴于此，在大学生音乐知识赏析(综合艺术素质活动与创造)这门课当中引入奥尔夫教育是一种有益的尝试，而且可能将会是成功的，不过需要改进的是该如何使这种教育更接近清华学生的特点，更有助于陶冶大家的情操和培养上述诸种能力，可能在将来的某一天，奥尔夫音乐教育会成为清华音乐教育的-道独特的风景。
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