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印象最深的奥尔夫课
姓名：王艺美
在没有奥尔夫之前我只听说奥尔夫是一种新的音乐教学方法。在第一次奥尔夫课前我还不断猜测着上课的情景，可我没想到第一节课是跳《宫廷舞》，大家围成两个圈，女生在里圈男生在外圈，听着音乐变化动作，介绍自己，认识别人……下课后，我的心里真是激动、高兴、疑惑交织在一起，久久不能平静。这和我以前所见所想的完全不一样，音乐竟然可以这样教这样学。
学习了一学期奥尔夫，给我留下印象最深的一课是歌唱的训练，李老师带着我们就像做游戏似的完成了唱的准备练习。用手做高低音色的变化，我们用嗓音模仿变化，让我们在游戏中认识到发出声音是通过哪些器官完成的，把气吸到哪里。接着我们围成一个圆圈，老师拿出了一个漂亮的盒子很神秘的告诉我们：“这是一个魔盒，里面装着大家的声音”。顿时大家的目光都集中到了盒子上，我心里充满了好奇。我很幸运的第一个走到老师面前，在身体保持不动的情况下一边唱着“a”，一边用手把盒子里面的毛线慢慢拽出，直到这一口气用完，老是把毛线剪断，微笑的看着我说：“这就是你的声音”。其实这是一种有趣的呼吸训练，每个人都拿到自己的“声音”后，老师要求我们拿着手里的毛线来创作自己的歌，不能和别人重复。同学们一个一个的展示了自己的想象和创造，老师认真耐心的给我们指导、帮助、提问，让我们把自己的创作用不同的音色、音高变化唱的更细腻。最后，我们以四个人一组用毛线作四个声部创作并给作品起名字，展示给大家。就这样，我们作为演唱的参与者在轻松快乐的气氛中学到了很多东西。通过游戏的方式一步一步的由简单到复杂，训练了我们的嗓音、音高感、即兴创作、想象力、合作等。
其实印象最深的不仅是这一个课例。每一节课都给我带来惊喜。对奥尔夫的疑惑和不信任越来越少，它让我增长了不少知识。开阔了眼界，提高了技能，打破了以往固有的传统思维方式。在我的脑海里，常会想起李老师说过的话：“21世纪教学观点是探索试学习”。老师不是要教会学生什么，而是以学生为主体，学生学会什么，要注重培养学生的创造力而不是抹杀创造力。老师要引导学生学会探索式的学习。细细的想想，李老师给我们上课从来没有教我们或是规定我们应该怎样，李老师是以引导的方式让我们自己去感受、体会、学会。在不知不觉中把我们的学习潜能激发出来。让我以前觉得很难甚至是不可能做到的事情成为可能，达到一心多用。
第一次听李老师说我们要一心多用时，我怀疑自己的耳朵是不是听错了，我还在想：“一心多用？小时候我的老师经常对我们说要专心致志，一心一意的做事情不可以三心二意”。正在疑惑间，耳边又想起了李老师的声音：“21世纪人们要学的东西有很多，没有那么多时间一样一样的去学习，我们要在最短的时间里学会更多的东西，这才是最棒的。一心多用的培养能在奥尔夫的课例中得以体现，比如声音的传递这一课中以声势、嗓音、音高等声音要四个人保持流动声部做节奏型的传递”。就是说每个人不但要把前一个人传过来的声音保持下来，传递给后面的人，而且各种声音的传递还不能被其他的声音所干扰，正传后还要反传。出乎大家意料的是大家在没有任何经验的情况下都作的很好。这就训练了我们的反应能力、注意力、合作精神、表达能力、毅力等，验证了李老师说的最短时间学会更多的东西，培养一心多用。
奥尔夫课还让我对音乐课有了新的认识。在我的印象里，音乐课就是老师在上面教学生唱歌，中间夹带着一些乐理知识。而奥尔夫音乐课决不是单纯的音乐，它适合动作、舞蹈、语音紧密结合在一起的，是一种人们必须自己参与的音乐。上李老师的可是我们很少坐凳子，大多数的时间多在动，每一人都是参与者，而不是旁听者。李老师也很少站在讲台上，大多数的时间都是带领着我们一起活动。为了打开我们的思路，挖掘我们的潜能，它还会给我们示范更创新大胆的动作，让我觉得李老师很亲切，在她身上一点多感觉不到师生的距离感，像是和我们融成一体，和我们快乐的度过每一节课，她以自己的实际行动告诉我们教师应该给予学生什么？怎样才能成为一名优秀的音乐教师？
学习奥尔夫，我印象最深的是他的原本性音乐教育，是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，人们不是作为听从而是作为参与者参与其间，是接近土壤的自然的有机体的，能为每个人学会和体验的。埃尔夫音乐教学法以一种开放的姿态，随着世界音乐教育事业的发展而发展，随时代的变化而变化。他就像种子一样经过耕种人的努力绽放美丽的花朵。
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