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奥尔夫之恋
--谈谈奥尔夫课
很庆幸来到了中央音乐学院学习，更庆幸学校给我们安排了奥尔夫教学法这门课程。其实，我很早就听说了奥尔夫体系是世界三大音乐教学体系之一，在经历七十多年的发展后，已经成为20世纪全球范围内流传最广，影响最大的一种音乐教学体系，而今它也已迅速的渗透于我们中国的教育之中了。但是，它是怎样的一种教学方式？为何会有很多人为它着迷呢？它成功发展的奥秘又在哪里呢？带着这些疑问，我走进了奥尔夫课堂，并有了与它近距离接触的机会，让我更了解它，更喜爱它。
第一次奥尔夫课就给我留下了深刻的印象。我们这些来自祖国各地的同学聚在一个新的环境，大家既兴奋又陌生。那么，怎么能够让大家尽快的熟悉起来呢？我记得上高中时，开学的第一节课，老师让我们每个人走到讲台上作自我介绍。但是那时候，毕竟人数较少，年纪也小，熟悉起来比较容易。可现在是大学生了，如果还用这种方法，似乎就不太合适了。于是，老师让我们在音乐和游戏中互相认识。这样既轻松愉快，又印象深刻。
老师给我们放了一段早期西方的宫廷舞音乐，大家在老师的带领下进行律动，a段音乐主题时，两人一组单手向牵绕成一个大圈；b段时两人分开踢步。然后，音乐开始转调进入A’部。大家仍然是随着音乐节奏律动，但是方式会有所改变。老师要求两人面对面站着冰卧首相识，这时候所有同学组成了一个内外的大圈，音乐虽然转调了，但是主体旋律没有变化，与A部是相同的。当他在进入b段时，全体同学朝右移一步。去握手相识一下一位同学，依此类推。直到音乐回到A部，与前面的律动一样。最后A’部也是重复前面的A’部分的内容。
由于游戏开始时，老师让我们比比看谁认识的新同学最多，而且要记住他（她）的名字。所以，当音乐停止的时候，同学之间已经开始熟悉起来了，现场也是非常热闹了，大家都尽力记住不同的新面孔，并“对号入座”地记住了对方的名字。此时，上课前的那种陌生感已经全然不存在了，而结合律动的动作也在不知不觉中被大家记住了。
现如今，我们的很多学科都分的很细，也相对的孤立了。但是奥尔夫课却很重视综合性。就拿上面的这个例子来说吧！看似简单的音乐与游戏教学，却包含着许多内容：视唱练耳、曲式分析、律动训练、节奏训练等等。而这些内容都是联系在一起的，如果单独把它们提炼出来学习，也许就会缺乏很多趣味性，丰富性了。比如说，我们学习视唱练耳，经常是一遍唱不会，再来一遍，反反复复的单纯性练习，反反复复的听。没错，经过训练后，我们视谱能力是增强了，听辩能力也提高了，但是如果随便拿出一个作品来，我们要去听其中的和声织体，结构联系，或是即兴视谱等等，就未必每个人都做的很好了。当然，任何事情都不是绝对的，或绝对不好的。在此，我只想阐述一下奥尔夫理念与别的学科的不同之处罢了。
除了内容之外，这堂奥尔夫课还培养了多方面的能力 ：
１．
对音乐的节奏，风格，结构的感性认识；
２．
动作的协调能力
３．
与同学间的合作能力
４．
记忆和反复能力
５．
自信，大胆。沟通的能力
我谨列举了这五点，其实还远远不止这些。而综合起来，其实它更是一个从“感性到理性”的认识过程。大家不仅能主动其中去感受，而且还能打开思路“举一反三”地想问题，解决问题！
通过一个学期的学习，让我们脑海中充满了不同课例给我们带来的感受和快乐。奥尔夫即是最简单的，也是复杂的。简单在于它没有太多的约束，你可以随意发挥，即兴创造。只要是合理的，切合主题的，就没问题；而它复杂就在于因为它不受限制，所以它是整体性的，综合性的，它可以不断延伸，渗透在不同的方面。学科和领域中。
抛开这些被展开的枝节，回到起点，其实奥尔夫音乐教育是最原始的，它讲的是原本的音乐，是适合于开端的，适合于儿童的，但同时也能为每个人学会和体验的，而什么是原本的音乐呢？原本的音乐决不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密地结合在一起的。即兴是奥尔夫教育的灵魂。开放性教学是它的一大特点。
记得李老师在上课时经常说：“傻瓜式教学法”，刚开始时，有点不理解，但是自己参与了就感同身受。上课时，经常发出这样的感叹：“原来如此，我怎么没有想到呢”？我总是会有很多的疑惑，但却又总是能从中找出答案，反复如此。我想，这就是它吸引我的地方吧！我已经为它着迷了，我想我还会不断的探索下去的，感谢奥尔夫体系！感谢李老师！
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