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最难忘的一堂课
姓名：刘晓洁
奥尔夫？
刚刚入学时的我对一切都是陌生的。面对新学校和环境，又是紧张又是期待。在上第一节奥尔夫音乐教学法课的时候，老师笑吟吟说出了三个字。觉得脑子一片空白。“奥尔夫”是什么？在满脑子的猜测和问号中，在随着老师上了几堂课后，才慢慢了解奥尔夫的含义。于是乎，在以后的每节课上，我都瞪大眼睛，怀着不可置信的心情，来完成老师的要求。
天啊！原来音乐课也是可以这样“玩”的！可是。这样怎么叫“上课”？岂不是儿戏了吗？慢慢的，随着课堂内容的增多，知识的积累，我才逐渐理解了这门课的作用及老师的用心良苦，从前的质疑也就烟消云散了。转眼间，一学期的课程已经结束。舞台剧也已经成功谢幕，可我仍然没有从这门课中的热情中释放出来。回想起每节课的点点滴滴，就止不住喜悦又激动地心情。每一次，都是满头大汗，可是，都让我觉得好享受。因为它可以释放出我全身的体能及全部的热情。
奥尔夫的音乐教育实践内容丰富，形式多样，教学灵活，在其实践中。多种形式是富有意义相互融为一体的，每一个教学过程对教师和学生来说，都是一个充满着创造性的活动。尤其是对于节奏的训练，让我们耳目一新。受益匪浅。推翻了以前我所受到的正规教育，它是一种“和动作，舞蹈，语言紧密结合在一起的，一种人们必须自己参与的音乐教育行为方式的原本性音乐”。它教会了我们自己进行创作，实践。最重要的是，它教会我们认识自己，敢于亮出自己以及与同学之间的协调及培养默契的能力。
这学期的音教法课已经上过数十个课例，每一个课例都会让我们又惊又喜，也庆幸自己还可以多掌握一点东西。但我自认为学得最轻松，并且又让我铭记在心的，要数《搭房子》的课例了。
还记得是那个星期二的早晨，每个人都早早的来到了体育室，一脸期待的坐在长椅上，等着老师又出人意料的讲课。只见老师不慌不忙的走上讲台，拿出了几张白纸贴在了黑板上，是什么这么神秘？咦，是四条节奏。可是这是用来做什么的，不会是讲乐理吧？带着我满腹的疑问，带着好奇心和耐心等待着老师的反应。只见老师特别神秘的问我们喜欢哪一条节奏，课堂气氛马上得到提升。有的人用手一条一条的拍，有的人则在相互询问对方意见，更有甚者干脆大声喊了出来。可是大家的意见毕竟不可能都统一起来。于是，大家各持己见，互不相让，大有风雨欲来的感觉。
就在几方对峙之时，老师不慌不忙的走上来为我们解了围。只见老师示意大家安静下来后。笑着说：“同学们的看法和审美观都不相同，这是一个好的现象，因为毕竟每个人的思想理念不同。可是，我们要如何解决这个问题呢？”这下把我们问住了。同学们面面相觑，然后都很有“默契”的摇摇头。老师又说：“这个方法太简单了，就是把节奏列出来，由同学们一条一条的试，最后留下两条，其余淘汰。”啊！真是一语惊醒梦中人，这个方法太好了！于是，在老师的指导下。我们一条一条的试，最后留下两条。老师把它们排成一行，拼成一条节奏。终于完成了，大家不禁松了一口气。为了熟悉这条节奏。老师又带着我们读了两遍，又加上手拍了一遍。然后，老师又根据人数把我们分成了两个声部，并加大难度，要求我们用拍手，跺脚等声势来完成这条节奏，还要表现出强拍。这下子，同学们的兴致一下高涨了起来，拍起节奏一板一眼非常认真。紧接着，老师就让我们选择自己最喜欢的乐器。这可真是热闹。就看见好几群人涌到乐器箱前，小心翼翼的伸手去拿乐器。根据自己的喜好，都拿到了不同的打击乐器。老师把我们分成四组，在老师的指挥下，开始分声部演奏。以木质乐器为乐曲主干演奏一声部，鼓类乐器第二声部。演奏时，在原有声部基础上，把剩余乐器一种一种的加进来，每加一个乐器，就加一个声部，就像搭房子一样，一层层的搭起来，就形成了多声部的器乐合奏了。并且中间穿插即兴演奏。强弱有序。一曲结束，我们大家都不约而同的为自己的表演鼓起掌来，从来没想过这么容易就能完成一个多声部的器乐合奏，简直太精彩了。老师又在黑板上画了一个结构图，就是我们刚刚演奏的图示。按照这个图示，我们不看谱子又来了一遍，果真一目了然。太神奇了！不发总谱，不排练，居然就可以演奏出这么美妙的器乐合奏，真是不可思议！
最后。老师简单的做了一下课后小节，短短一席话，真让我受益匪浅，直到下课，同学们仍然意犹未尽，还沉浸在刚才合奏的气氛中。通过这节课的学习让我学会了很多从前没有接触的东西，总结一下，一共有四个知识点：一、如果一开始就按照常规那样那总谱教给学生，他们就不会觉得这是自己创造出来的了。而现在这种教法，他们会觉得这是“集体创作”。从而使他们更有兴致由始至终的参与演奏，并积极投入，态度认真。
二、第一声部是这间房子的地基和钢筋架，一层层网上加东西就像盖房子一样，一个立体建筑就这样搭起来了。没有任何技术难点和心理负担，相比较一下子把总谱拿出来。二话不说，就开始声部合奏，总会让人觉得眼花缭乱。心理上也会觉得又乱有烦。越敲越乱，越乱越敲，训练下去索然无味，会让学生们没有激情，只想敷衍了事，就失去了演奏的意义了。
三、由于每次的重复声部都是一个固定音型，等到画出结构图时，学生已经不需要再看演奏谱了，只要记住结构就万无一失了，记忆是一种组织起来的结构记忆，这种方法为给学生学习中型以上的节奏乐作品提供了一个新的方法。
四、这种教学法也使原本性音乐风格的体现，一条短小的节奏句子，派生出了其他各声部，而这个声部不断重复，支撑着整个乐曲，形成了全曲的统一性。每一遍音乐的出现就有一种新的东西，新的音色，新的节奏，出来后又成为一个新固定的模式不断重复，于统一中小有变化。这里没有技巧的难度，只有重复为主的发展手法，容易记忆的结构。这些都是孩子们能胜任的“适于开端”的教法，而这种音乐发展的手法也形成了原本性音乐—奥尔夫的音乐风格，教育与音乐艺术达到了完美的结合。
课上完了，可是在课上老师所教授的知识，已经深深的烙在了我的心里。
愿奥尔夫能够在中国顺利开花结果，发扬光大！
也愿中国的孩子们可以在奥尔夫教法的教育下茁壮成长，不再为传统教育所束缚从而切断了自己某方面的潜力！
再愿中国的学子们在奥尔夫教学法下，自信快乐的度过每一天！！！
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