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最难忘的一课
姓名：廖黎黎
奥尔夫？
在我心中毫无任何概念，也许是一方水土养育一方人的原因吧…我的记忆中从未出现过这三个字“奥尔夫”！
胖了3公斤就只有观看别人热舞的待遇？
错，无理取闹，不管什么身材，奥尔夫就能给你这样的勇气！
五音不全就该归自动放弃当
奥尔夫的音乐教育，在行为方式上经常是唱歌、演奏和形体动作、舞蹈和为一体的。对于这种综合性的艺术行为，他以为“不是音乐配合某一个动作，或是动作配合音乐，或是动作配合音乐，这两者是自然地结合为一，这才是决定一切的。感官—肌肉的这种统一，我们不仅在儿童身上，也在原始民族身上，从他们的奏乐中可以看得一清二楚”。“音乐出于动作，动作出于音乐”两者从“原本性音乐”的存在方式上讲，是不可分割的。这种行为方式，是合乎儿童天性的。儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创作的积极参与者，它简单易行，没有人为的附加物，没有繁赘的结构，近于生活、自然及儿童的天性，从某种意义上说它不是表演，不是舞台艺术，而是人的生活有机组成部分，是自我流露和相互交流的需要，完全从即兴出发的自由教学，而且永远是一个卓越的出发点。
奥尔夫音乐教育实践内容丰富，形势多样，教法灵活，在其教学实践中，多种形式是富有意义地相互融合一体的，每一个教学过程对老师和学生来说都是一个充满着创造性地活动，更应该是冲破传统的模式教学，在教师的指导下，由学生参与，甚至是自行设计，即兴去进行表演，这种表现产生自纯粹的内心需要。即是从本能中被诱发出来的，而能够把语言、动作、音乐融在一起的最核心最基本的要素就是节奏。在艺术教育活动中，将被动的本能变为更具主动性和创造性地感知。无应和表现力，使之成为培养深信均衡发展，有较高素养与能力的适应现代生活的，有创造的劳动者的重要教育手段。
一学期下来，发掘了很多前所未有的：原来音乐课可以这样上！
玩是人的天性……最让我不可思议的是《熟悉身体部位的游戏》这个练习，李老师竟然……
老师在前面敲鼓，大家跟着鼓点走，其实那个时候----我想每个人的心理神经都处于紧绷的状态，谁也不清楚接下来的事情！随着音量速度的变化，动作也要做出相应的反应。接下去听李老师的鼓点，鼓声一停。两个人一组，按照老师的口令用身体某部位组成一个造型。譬如“头碰脚!” “肩碰膝”“膝对背”……这样的练习，李老师从不规定必须摆什么样的造型，只要部位相对，但最好有自己的个性特点。让人们能在第一时间注意到，造型要美，速度更不用说，当然是反映越快越好。结果，全场哄堂一笑，笑话百出，有些组员竟然把脚抬放在肩头。当时，我冒出这样的念头，如果因身体过于肥胖或是韧带拉伸不好，抬不上去怎么办？如果她站不稳，甚至一颠一颠的又如何是好呢？突然，李老师猛然一个动作，整个躺在地板上。顿时，我傻眼了……嘴型办成O型，天哪！真不像想象的一位老师就这毫无顾忌地躺下，“威严”
转为“放纵”……李老师让一位同学的脚靠放在她的肩旁，这样两个人舒服轻松，又方便，更具有持久性的造型完美极了！
当时，我们整个班没有任何一个组能够想到，因为顾忌…这种游戏是对反映能力、创造性的最好的考验。此时，想想看，如果是小学生在玩这个游戏说不定就会毫无顾忌。天真的摆造型，但有的学生个性太强，又很霸道，别人会不愿意与他（她）合作，或者两个都要求对方听自己的，可能都抢着一个部位做，不能谦让，相互又不默契配合，半天做不成一个造型，甚至闹起来，形成“个人主义者”……
这种教学方式不仅可以活跃课堂气氛，好尽心尽力的上课，更能提高大家对学习的兴趣，如果一个人对学习失去了兴趣，不管你怎么给他（她）狂补，那也是白下功夫，何不想想怎么才能让感兴趣呢？这个游戏能培养大家的反应及创造能力，更能学习处理人与人之间的关系，怎样才能与别人默契的配合……
一、培养敏锐的听力，注意力及反应能力
在游戏活动中，律动不是按规定的动作配以音乐进行的，而是人的本能会使人在听到音乐后，通过动作自觉地出来的，这是教学方法的一个重要的原则。首先，培养听得洞察力，要求听要专注，只要用心地听，才能培养注意力，听后通过动作自觉反映出来，这就是反映能力，这个“身体外化”是“音乐”的内外化，听得准确与否，反映的准确与否也就一目了然。
二、发展创造力
对于听到的语言即兴作出身体动作的反应，这种即兴表演促进了学生的自我表现和创作的欲望，是培养创造力最简单又效果最好的教学方法，使人人都能接受的训练！
地球不停的转，事务在不停的发生变化，而人们在实践中不断的创新着……
三、群体关系的训练
通过这个身体动作的游戏，教会学生学会如何处理人际关系，也是教育中的重要内容。奥尔夫反复强调“原本性音乐”教育的关心。关心不仅仅是音乐教育本身，而是更关心人的整体素质的培养，在游戏中领导与被领导者，指挥与被指挥，主角与配角等等。通过各种角色的充当的转换，特别是对我国由于独生子女所带来的种种教育问题，更具有实际意义。可以培养如何与别人合作，产生人际交往的默契，领悟与表达……
未踏进这个校门之前，一切的一切对我而言，都只是个未知数！
无形的，不受约束的……它始终是一个基础，这个基础是没有时间性的，原本性意味着一个新的开端，逐渐的发展，演变着。甚至延伸出去。正所谓“无形中成形”吧！
寓教于乐，乐者乐也！
音乐始自人自身，教学也应当如此，人们不应当走向音乐，而是音乐应当自己进入，从自己的内心出发……
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