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《字词:我的家乡》
— 使我印象最深刻的一节课
姓名：管靓
2006年，我进入中央音乐学院后，见到课程表中有一门《音乐教学法》课时，我第一时间就想到在大专时，所学的《中学生音乐教学法》课—传统的教学模式:老师讲、学生记.结课时，写一篇条条框框式的教案。如何教会中孩子在一节课内基木唱会一首歌曲?等等。较为框架的、无变化的教学方式。但在看到上课地点(室内体育馆)后，又感到万分疑惑和好奇。带着这种疑惑又好奇的心情，进入课堂。随着上课次数的增加，逐渐产生了兴趣，也打消了当时的疑问，满足了我的好奇心。
德国音乐教育家卡尔·奥尔夫曾说:“原始的音乐决不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言等紧密地结合在一起的。”“音乐活动是人类最自然、最原始的行为。”也就是说:它是以节奏为基础，综合语言、音乐、律动、舞蹈、戏剧等元素融为一体的教育友式。他的教学思想是人本主义思想，即人人生来都具有音乐的天性，只是他们先天的音乐本能在教育培养中，或是被充分诱发、开掘;或是遭到抑制、湮没的不同结果。而《奥尔夫音乐教学法》就是要把这些被抑制的、湮没的本能，激发出来、挖掘出来。《奥尔夫音乐教学法》他非常强调让孩子在快乐、自由、轻松的氛围中学习音乐，主张让孩子在游戏玩乐中接触音乐教育。《奥尔夫音乐教学法》给我留下的印象最深的是它的即兴性、创新性和综合性。在现学的奥尔夫课例中，最能体现这一点的、也是我印象最深的是:课例《字词:
我的家乡》。在这里训练是入门的先导，也是其教学内容和方式的基础。
首先，在课例的一开始是由朗诵入手的，由学生用自己最熟悉的语言(即本土语言或本地方言)分别说出二、三、四个字的家乡的旅游的或名胜古迹。各选定一组后，将学生组成三组，将这几个字词读成节奏朗诵的形式。这就是奥尔夫教学提倡的最原始的状态—节奏状态。这种表现产生自纯粹的内心需要，即是从本能中被诱发出来的，而能够把语言、动作、音乐、融在一起的最核心、最基本的要素就是节奏。在无形中，教会了孩子们几个基本的节奏型。
其次，在语言朗诵的基础上，加入器乐教学—打击乐器。奥尔夫描述他的创造过程时，曾经说过:“我摆脱了动作训练只用钢琴的方法，而我追求的却是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计(创造)自己的音乐，以达到孩子的主动性。”对于乐器演奏，奥尔夫说:“我不想用高度发展了的艺术性的乐器来训练”，“象征性地说，开始演奏乐器是，就象小孩玩沙箱一样”。这样能使孩子感到快乐，学到主动，使孩子在玩乐中学习音乐。(在奥尔夫的教学乐器中，主要以打击乐器为主，包括有固定音高系列和无固定音高系列)。
1.
在乐器加入之前，先让学生用声势(声势就是可以发出声响的人体的各种姿势。它是集动作、节奏、演奏于一体的一种教学方式。拍手或拍脚)代替朗诵，边念边拍出一样的节奏。使“节奏基石”由“说”到“动”。
2.分别用鼓类、木质类、散响类，根据前面的节奏来进行敲击，并按鼓类为两字的、木质类为三字的、散响类为四字的姗类.在学生熟悉了乐器后，开始由老师引导指挥奏乐，并跟随着老师的手的动作的变化而发生演奏上的变化。如:音量强弱、速度快慢、声部的进入与退出等等的演奏上的变化。这一个由“动”到“奏乐”的进程不仅锻炼了孩子的节奏感，也锻炼了其注意力、团队合作力，并使其了解学习了音乐中的强弱、速度的概念，情感的变化等。
再次，让学生根据为节奏即兴配上旋律(用中国的民族五声调式)。在这里“感性是重要的基础，它必须先于理性。”充分发挥即兴创造力，既可根据字词本身的语音语调来编配旋律，也可按照自己的想象创造力来编配旋律。
最后，在以上的基础上进行发展扩充:由每组((7人或8人)独立即兴创造出一个带表演的小型合唱曲—《我美丽的家乡》。先选出一人作为指挥，其余6,
7人分出两个男、女领唱和三个声部:即每声部一个字词。领唱部分的旋律即兴发挥，表演部分也由学生根据所要表述的歌曲内容即兴表演，从而把《字词:我的家乡》发展成具有表演性质的小合唱。这样不仅可以吸引孩子的注意力，还可以提高他们的团队合作力、集体意识、想象力和即兴表演能力。
孩子与音乐两者之中，对于一位晋乐教帅米说，最更妥的是孩于，向小是音乐。音乐只是实施教育的手段，教育人才是最终的、最根本的目的，这就体现了他的教学思想—人本主义。在这一课中，字词本身就是一种“节奏基石”，基本节奏型在这里变成“固定音型”。无论做朗诵、声势还是节奏乐，每个人只要无限反复一种节奏型;可合起来就是三声部的“多声”，加上声部的进出变化给刚刚起步的孩子以丰富的音乐感训练。
《奥尔夫音乐教学法》是以器乐教学为特色、以节奏为基础，运用音条乐器，打击乐器、人体乐器，敲敲打打、拍手跺脚，即兴演奏、演唱、动、舞，不求优美、和谐的教训方法。《奥尔夫音乐教学法》中的“节奏教学”不仅仅是一般意义上的音乐心理学认为的:通过声音的长短、有无规律的轻重反复及各种变化和在听觉心理上的音乐中的时间移动的时值表现的节奏，还是广义的节奏，也就是包括自然界和社会生活中的一切，具有规贝}以尽各类变异形态的节奏。在音乐教学中的广泛大量运用可以促进孩子身心平衡发展。
奥尔夫音乐教育实践内容丰富，形式多样，教法活泼，在其教学实践中，各种形式是富有意义地相互融为一体的。每一个教学过程对教师和学生来说，都是斗个充满创造性的活动.在课例《字词:我的家乡》中，《奥尔夫音乐教学法》的特点全都包含在着一个课例中，都有了充分的体现。同时，通过对这一课例的学习使我深刻地体会、了解到《奥尔夫音乐教学法》中的“节奏教学”是一种新的节奏教育.同时，培养锻炼孩子的反应能力、自控把握能力、即兴创造力、团体合作力、音乐感知能力和音乐记忆力等能力。从这里我们又看到了奥尔夫的“简朴之中可见其宏大”，这就是原本性音乐教育的魅力所在。训练。奥尔夫的目的就是融音乐、动作、舞蹈、语言为一体的“原本”的音乐，找回属于自身最可贵的本能。一学期即将结束，但李老师的奥尔夫教学中每一个课例都使我受益匪浅，而且老师课堂中的每一个细节都值得我们去细细品味。奥尔夫教学原理为我们的教学起了很好的导向作用，我相信在以后的音乐教学迈上一个新台阶。
备注:此论文参考一书籍有:
①、2002年2月李姐娜、修林海、尹爱青编著《奥尔夫音乐教育思想与实践》上海教育出版社第一版:
②、秦德样《秦德祥音乐教育论文选》中国文联出版社2001年12月第一版。
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