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我学习奥尔夫的深刻体会
王
芳
长期以来，我们在从事音乐教学过程中，困扰已久的一个问题就是教法改革。“
改革”一词，初谈起，大家都很兴奋，愿意改革，愿意为之付出努力。但“怎么改”又让大家望而却步，以至于心灰意冷。为什么？因为教改要求我们要创新！由于各种原因，创来去创，就是老师们自己挖空心思去想办法，自己来解决问题！而人的视野和思维又是有限的，这种为“创新而创新”的最终结果，就是不了了之。大家听“创新”的反应就冷淡了，甚至反感这种“口号”式的提倡。
走进中央院学习，让人目光锁定，心动不已的一门课，就是音乐教育“奥尔夫”课，让我们对音乐教改有了重新的认识和信心！因为奥尔夫课不仅教理念、方法、而且注重培养我们奥尔夫精神!要有良好的教学效果，必须有系统的、全面的一套教学理念和一种精神贯穿始终，我们的教学才会徐徐有声，才会充满生命力！奥尔夫教学让我明白了这一点。
在学习期间，我一边听着一堂堂引人入胜的音乐课，一边在思考：怎样才能贯穿到我的教学中呢？我需要做些什么呢？怎么才能坚持下去呢？。。。。为了防止重回到以前的口号式教育中去，我想我们要树立起系统的奥尔夫思想和理念，让他深深的植入我们的思想中去。并且有系统、全面的体系来指导我们。因此我们应作以下的努力：
一、改变传统观念，树立新的奥尔夫观
1、改变对音乐、以及对音乐课的看法
奥尔夫的理念告诉我们，音乐本身是人类精神生活的自然体现和一个有机的组成部分。但在通常的音乐教学中，却违背了这一基本的认识，而把音乐只当作一门技艺、学科或学问来从事。这样音乐将是孤立的，其音乐功能减退，趣味无存！让本来对音乐有兴趣的人走进门槛后望而却步，哀叹连天！我们应树立“音乐在生活中，生活中充满音乐。”的观点，让他们在学习中回归自然，我们可以从语言、声音、绘画、游戏、等贴近生活的方面开始起步-探索-发展-到创作。这样起步，本身就很自然，过程和结果更是自然的。得到的结果才是深入、全面而发展的，甚至有我们意想不到的教学效果！
2、树立音乐是一门综合艺术的观念
我们古人早在两千年前就把音乐归于“六艺”之中，与其他学科和艺术溶合为一体，那么我们今天的教学中，为什么要把学习音乐搞得像学习数学一样，那么单调而无味呢？学习过程中老师直接把学生们生疏的音乐乐谱展示到学生面前，反复重复的练习，有几个孩子不怕呢？尔奥尔夫教学解决了这个问题，让音乐的开始那么轻松、有趣、自然，其方法便是从生活中来，从自然中来。例如：《魔盒》、《报纸的作用》《餐盘》等课例中,素材都是我们生活中常见的，熟悉的东西。学生因对素材的熟悉或因素才简单而思维开阔、想象力活跃，可见我们音乐教学的开始是多么重要。所以，我们要改变传统观念，重新树立音乐教学观！树立我们教学改革的目标和发展方向！让音乐在生活中，让生活中充满音乐！也让孩子们更加喜欢音乐！
二、把奥尔夫精神根植于教学过程中
1、探索阶段
我们认识事物的规律都是由浅到深，由片面到具体。奥尔夫教学观念中精彩一面就是他的切入点和开始总是简单的，引人入胜的。就像妲那老师所说；“我们的奥尔夫教学像一颗种子，最后发展成一棵参天大树”那么种子从哪里来？怎样筛选？是我们音乐教学中的关键环节，也是奥尔夫教学中最精彩的部分。选材即“选种子“要我们有一双慧眼和通灵的心！如：李妲娜老师的《魔盒》一课，开始时，把学生的注意力集中在视觉上，老师手中神奇的盒子，它里面装的是什么呢？然而，老师却说：“听！里面装着你的声音！“多么有趣！多么充满魔力！学生会想这个盒子里怎么会有声音呢？一下子就使学生全身心地投入进我们的课堂中！兴趣所然，使人情不自禁地想探究！因此，这颗种子怎样选定与我们想干什么有关，与我们设立的教学目的有关！在我们所训练的目标确立之后，选择一个贴近生活，取材于生活的切入口。这是我们的开始学习时，抓住学生们的目光的关键！并且有简洁、巧妙、引人入胜的特点。
2、分析和理解
这是对选题和教学目标的展开，深入练习的过程。这个过程需用多种方法来把我们的教学目标来细化、消化、和吸收。过去我们教师总是在此过程中简单的反复练习，方法单调而无味！奥尔夫教学过程中采用的方式、方法是多种多样的。这个环节从视觉，听觉，触觉，动作等全方位来调动学生的身心，来帮助学生认识“这是什么？”的问题。例如：《魔盒》一课中，老师说；“用你的声音唱出你(毛线所显示的状态)的旋律来”，简单的一个问题就使学生进入练习状态：对声音的探索，对音高的表现，以及对音乐形象地把握等等，同学们很自然的投入练习中。同时采用绘画、表现、模仿、等方式来帮助学生逐渐认清所要表现和描绘的教学对象。这是生活和艺术紧密结合的自然体现！在这个过程中我们对无固定音高进行了尝试，对合唱和声音的表现性进行了有益的练习。使我们的教学目的在无形中得到了细致的练习、分析和消化。
3、创作和创新
创作和创新是在一定的时机、程度、和状态下才会出现的，它是兴趣所然的必然结果。也是我们教育者所期望的最好效果！以往我们在教学中由于许多创作练习出现的很突兀，没有引发和理解的预备过程。学生的状态达不到，所以往往出现老师和学生们为创作而创作的身心疲惫的情况！大家都很努力，但收到的效果不佳！在奥尔夫教学中就不存在这个问题，因为，它的开始就让人精力集中、兴趣浓厚。中间环节深入感受和体验。之后，这时对学生提出对某一新方面的尝试和创新，在奥尔夫教学中是水到渠成的事。例如《魔盒》一课中，对学生说，能否用你手中的毛线和同学们一起表现情景？并且把它用声音唱出来？同学们即不畏难也不胆怯，而是轻松愉快地投入到创作的商讨中！这样亲切、自然的方式，比用传统中的创作效果好得多！这一环节是前两环节的深入和升华！同样是在不知不觉中完成的！教师和学生均有愉快感。这也是奥尔夫精神的具体体现！
三、灵活把握奥尔夫的教学方式
认识事物的途径中，实践是再好不过的了，音乐教育也是一样，要想让孩子们准确把握音的高低、节奏的长短，以及和声的准确。只有通过实际的练习才能掌握。在奥尔夫的教学中，它对音乐从探索到理解过程中形式是多样的。
1、游戏：
在音乐课中，游戏性和音乐性必然兼而有之，这样的音乐游戏，方才能成为一种再好不过的、生动有趣而又行之有效的教学形式。例如奥尔夫的声势教学，打击乐的训练等。
2、动作的切入和体现
动作与音乐的结合，是人性的本能和自然的结合体现，也是舞蹈和音乐有机的结合。在教学中使人们全面系统的训练，以促进人际交流，集体协调以及提高情商的重要手段。声势教学就是很好地说明。
3、语言的结合
语言本身就有旋律和节奏的因素，其本身也是一种音乐。如：我国各地的方言，其声调的高低和语言的轻重缓急有很大的差别，我们可以，充分发挥它对音乐教学的促进作用，结合节奏，动作来使教学更加生动有趣，它是奥尔夫教学中灵活、开放的重要体现之一。
4、节奏
节奏是音乐的基础，也是音乐的生命。而节奏的主要来源是语言和动作。所以，节奏最好结合语言和动作来进行操练，这样更加生动，更有劲头，然后再单独进行单项的节奏练习效果会更好。奥尔夫体系中发展了特有的打击乐器练习和合奏练习，并且加入语言和节奏分声部练习，别具特色。
5歌唱
歌唱是人的本性和本能之一，奥尔夫中的多声训练加强了重、合、伴唱的形式，这样更有益于发挥音乐教学的功能，更能培养人们的视听、演唱以及集体合作能力。
6、其他方式方法
奥尔夫的方式方法是多姿多彩的，而且充满了灵性，他没有固定的形式，又有灵活多变的特点，可根据学生的特长、兴趣、以及个体的音乐感觉来自由发展。同时发挥音乐的综合性，那么我们的方法就更多了。
四、发挥奥尔夫精神，完成的使命
奥尔夫教学的理念是灵活性和开放性的，并且奥尔夫精神发挥出了，“音乐是以人为本、自然为本”的观念。不仅使人们身体得到了体验、训练、完善，更使人的心灵、精神得到充实和愉悦。音乐的功能在奥尔夫教学中发挥的鲜明、多彩，使我们认识到我们应怎样去做！
我们相信：奥尔夫精神培养下的孩子从广义上来想应是开朗、广博、睿智、健康的并且具有良好的向上、向善、向美的品质。能够处理好与人、与社会的关系，以及应对生活的本领，这不是我们教育者奋斗的目标吗？
我们将继续努力，把奥尔夫精神根植到我们的生活中来，并且让我们带着这种精神来完成我们热爱的教育事业！
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