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学习奥尔夫的收获与体会
—浅析课例“由简单到复杂”
谢惠之
我从事了六年的中小学音乐教学工作,虽然积累了一定的经验,但心里总有一团又一团的疑惑，因为我感觉自己找不到一种老师“乐于教”而学生“乐于学”的激情，体会不到“寓教于乐”的教学成就感。我苦苦地探索音乐教学艺术的真谛，然而还是迷惘又彷徨……如今，大多数中小学校的艺术课总是在升学率的重扼下不堪一击、支离破碎。带着理想与报负，有幸来到中央音乐学院，在这座音乐的殿堂，我吮吸着音乐的养料，并收获良多。经过一学期的音乐教学法的学习，我有了一种“柳暗花明又一村”的感觉，觉得豁然开朗，原来，音乐课还可以这样上……
课例“由简单到复杂”是一堂综合课，包括嗓音的开发、声势的传递、创编声势、多声训练以及节奏训练等多项内容，下面我以这一课例来谈谈我学习奥尔夫音乐教学法的收获。
一、体现人文关怀，关注学生的身心发展
就我本人在奥尔夫音乐课堂中的经历和大家来谈一点体会，从性格上来说，我是一个内敛而沉稳的人，不习惯在公众场合表现自己，所以，刚一上李老师的奥尔夫音乐教学法课，我总是有些不自在，感到很难堪，因为李老师总是让我们分组表演，而我最不习惯于这种场合，所以每轮到我们组的时候，总是面红耳赤，心跳加快。然而，是李老师那亲切的目光和慈祥的面容包容了我，鼓励了我、让我自信、让我勇敢，在这一课上，老师让我们每人用快餐盒发出一个与众不同的声音，在我看来，方法都用尽了，绞尽脑汁也想不出来，在不知所措的情形下，而李老师在一旁不断地鼓励我、启发我。哦，我想到了，我赶紧拿着餐盒在同学的餐盒上敲了一下，“对，这就是与众不同的声音。”在老师的影响下，如今的我，也已经习惯于在课堂中踊跃的回答问题，大胆的表现自己，变得开朗而自信，这一切都要归功于奥尔夫音乐课堂和李老师的人格魅力，李老师的教学中，总体现出对人身心发展的一种热切的关注，而这种挚热的人文关怀是始终流淌在奥尔夫音乐课堂的一条主线。
二、集中学生注意力的独特方法
一般而言，老师上课一旦学生思想不集中时，总是会大吼“不要讲话了，认真听讲。”，而学生们也是迫于老师的压力和威严之下才集中注意力的。而遇到叛逆性较强的学生，他甚至还会和老师起正面冲突。而在这堂课堂中，老师用试探性的目光望望餐盒，吸引我们的注意力，然后每人拿着一个餐盒走各种路线，老师又时不时带领我们跳一下，这样，无形中就集中了学生的注意力，既富于趣味性又富于挑战性，哪一个学生还会思想不集中。奥尔夫音乐课本身就是十分活跃的活动课，气氛十分重要，如果教师在课堂中组织不当，那整个课堂无疑是一个嘈杂的大市场。所以组织教学是十分重要的，而设计良好的教学方法、内容、把握好学生的注意力，是上好课的关键。
三、接近生活、源于生活，与生活息息相关
起初，我对“奥尔夫音乐教育是原本性的、接近土壤的”这一观点不太理解，课例由简单到复杂，让我真正地体会到这一观点的含义。餐盒、筷子是我们日常生活中所常见的，可还能拿它们当作音乐课的教学素材，这需要我们在平时的日常生活中的留心观察和发现，加上丰富的想象力，餐盒代表一拍，筷子代表音符的符尾，直观而形象。在接下来的环节中，同学们手托餐盒，扮成小商人，一边走着，吆喝着：“卖冰棍”、“卖冰糖葫芦”、“五块钱三样”…
…，整个教室如同一个热闹的农贸市场，气氛十分活跃。然而在这一环节中，却真正体现了奥尔夫音乐教育体系是“真正源于生活、接近土壤的”这一思路。在极富趣味性的吆喝声中，嗓音得到锻炼，如果仅仅让学生们一板一眼的跟着钢琴练声，能取得这样的效果吗？这当然也激发了师生们都要细心观察生活、体验生活。让我受到了相当大的启发，作为音乐教师，我们要近距离的利用生活中的素材为我所用，让我们的音乐课堂更加生活化，能更加拉近学生与教师的距离，使学生倍感亲切。
四、重视一脑多用的开发
李老师在课堂上总是反复强调，在知识经济成为发展主流的今天，我们不仅要在音乐课堂上，而且要在实际生活中培养孩子们一脑多用的能力。在这一方面，教师的教学设计也很独特，同学们围圈席地而座，我们首先做多声势的传递，既练习反应能力，又锻炼他们的记忆能力。然后是大家集体做声势，一边说话聊天，但在说话的时候，一定不能按照声势的拍律。这下，可把大家难倒了，有的同学总是习惯于按声势的拍律说话。老师在一旁耐心地倾听着，直到我们个个都过关为止。按下来，老师教我们唱了首黑非洲二声部歌曲，并且做声势，进行多声训练，这时我们的每位同学要唱着自己的声部，听着别人的声部，做着自已的声势，看着别人的声势，通过这样，会使同学们的注意力更集中、更专注，而且这种音乐课堂的多声训练方法也最适宜儿童这种开发这种一脑多用的能力。
五、创新能力的培养
“创新是民族进步的灵魂，是民族发展的不竭动力”，所以培养学生的创新能力已经成为我们学科教育中首要的任务和目标，而在艺术课中，培养学生的创新能力又独具自己的优势。在这一课例中，培养学生的创新能力是从探索声音开始的，老师领学生围圈而坐，手拿餐盒，让我们每一个同学用快餐盒发出一种与众不同的声音，让快餐盒发出声音，无非是敲、拍、弹、摸等方法，我们有近三十个同学，轮在前面的同学还好办，可越到后面的同学就越费劲了，他们都冥思苦想、竭尽全力，来得到与众不同的创意和效果，当然在积极的思考和探索中，发出了智慧的声音，有的同学拿餐盒去敲地板，敲击课桌和扶手栏杆，有的女同学用自己的长发轻轻拍打等等，什么样的奇思异想都有。在接下来的环节中，教师又让同学们分组为黑非洲二声部歌曲自由创编声势，并进行表演。李老师在平时的课堂里也时常让我们创编戏剧，如在“对比”这一课例中让我们听音乐创编戏剧，让学生自由的在想象的天空和创新的灵感里邀游，为学生展现自己的才华提供了舞台，又培养了学生的独立创造的能力和精神。
当然，以上所述不能完全体现奥尔夫音乐课堂的魅力，你一定要亲自参与、体验，才能体会到其中的乐趣，不但是奥尔夫的音乐课堂会吸引你，更重要的是，你会被李老师的人格魅力所感染，使你不得不端正自己的学习态度，变得热爱音乐教学事业。在学习了音乐教学法之后，我深深地感觉到，作为一位优秀的音乐教师，不仅需要具备良好的音乐素质和修养，而且要具备高尚的风范；既要让我们的音乐课堂趣味盎然，又要用爱心去感化同学和孩子们，做到多管齐下。试问这样的音乐课能不让教师“乐于教”而学生“乐于学”吗？如果说奥尔夫音乐课堂是一座绚丽多彩的百花园，学生和孩子们就是这座花园中嬉戏的蜜蜂和蝴蝶，拾趣并收获，身心得到了发展，人性得到了解放，这是别的学科所不能替代的。我热切地盼望着奥尔夫音乐课堂在神州大地处处开花结果，为祖国的未来创造一片别样的艺术的天空。
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