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舞之精灵—布袋的舞蹈
李淑兰
2003年秋天，我从遥远的东北来到中央音乐学院进修，是我第一次听说“奥尔夫教学法”。当时是对此教学体系懵懵懂懂的。2006年我又一次来到北京，正式入学中央音乐学院继续教育学院，在李妲娜老师的课堂里，我真正有了学习“奥尔夫”的机会。
在每一次的课堂上，我们都随着李老师带领及示范下，彻底的忘却了自身，把所有的精神和情感完全释放在课堂上。而李老师却像个孩子似的摸爬滚打的与我们一起至身于课堂中。真没想到，我们所学的奥尔夫教学法，它是那样的生动，趣味，而且又是我们从没接触过的教学方法，有着多样性、合作性、综合性及创作性等特点。它诉诸于感性，强调体验，更重要的是她有朴素自然的品质。正如奥尔夫自己的话说：“我所有的概念，关于一种原本性的音乐教育观念，并不是什么新的东西。我的任务和天职仅仅是从今天的角度，将古老的，不朽的观念重新说出来，并致力于实现它……”
素质教育是我国教育改革的主要任务。显然，奥尔夫的这套教学体系，她的跟本就是“原本性”。这更容易提高学生的素质教育。从教学的目标上更加促进了音乐创造力的培养。最突出的例如一些综合动作的音乐教学内容—声势，它通过身体动作发出声响，通过这最简单的肢体语言可以表现和交流人的情感，可以培养孩子的主动的创造性和热情。孩子的天性是爱玩的，而奥尔夫教学法正运用了孩子的这个特点来培养孩子们的节奏感，又开发了他们的主动创造的能力。“奥尔夫教学法”在欧洲已经相当成功的运用在儿童音乐启蒙教育中了。但在中国,它却还被作为一个全新的课题被推广和运用.
“原本性”更突出的表现是，运用多样的打击乐器来让孩子即兴演奏。因为这些打击乐器简单易学，而且还可以运用这些乐器的基本发声原理及它各个部位发声特点来让孩子们去自由发挥和演奏，充分调动孩子们的积极性和创造性，既有趣味又培养了他们的节奏感。
而在“奥尔夫”的学习过程中，给我印象最深刻的还是我们这次六月二十五日汇报演出时我们的布袋舞。我是扮演其中布袋之一。布袋舞使我这个天生腼腆的而又不好动的女生彻头彻尾的大变了样。如果我不是那红色的精灵，如果不在那个神秘的布袋子里，我就不会真正的放开的随着节奏舞动起来，更不会在台上无所顾虑的摸爬滚打。从这个节目中，我发现了一个新的自己，这是我没想到的—我没有想到自己在摇响的节奏声中会如此投入并且本能地完全发挥了自己因对节奏的感应所引发的肢体的语言。而这种肢体语言（动作），藏在布袋子里又让观众们感到如此的神秘，布袋的颜色的搭配及每个颜色与乐器的分配而产生的律动，会给观众最直观的视觉上的冲击，它的动作表现是轮廓的，丰富的，动感的，又是多层面的。它打破了观众对人体视觉上产生的惯例，在观众特别是孩子的眼里最直观的感受是—台上的每个布袋并非是我们每个同学单纯为了去表演精灵而舞蹈，它首先是活生生的生命在舞动，同时又是表达音乐节奏的一种特殊符号，一种体现声音强弱
高低的最直观的“波形”图示……
记得我第一个出场时，我听到观众席上有几个孩子的惊呼—“啊……精灵来了，精灵真的来了……”此时此刻，我感到自己真的是精灵了。而且又有能治盲女眼睛的精灵水—我好自豪！然后，我真的变成了精灵了，在舞台上，在我的睡梦中……
总之，我认为奥尔夫的这套教学理念，是值得我们多年学习和研究的。它是国际上各个教育体系中闪亮的一块明珠。热爱音乐本是人类的本性。西方的一位哲学家说过：“音乐，就是用一种最精妙的方式去享受时间”，我觉得它真正的诠释了音乐的真正意义。那么学习音乐的同时又在享受课例带给我们的心灵的愉悦？而用一种最有效的音乐学习方法对我们特别是孩子们学习音乐并直到以后演奏好音乐以及创作好音乐是至关重要的。在奥尔夫的教学法中，学习音乐将不再是枯燥的，烦琐的和艰辛的。奥尔夫教学法会把孩子从最基础的音乐入门着手，逐步让孩子们进入学习音乐较高的层次中。而这个阶段的过渡是多么自然多么妙趣横生啊！它会使孩子们真正的爱上音乐。
然而，作为我们这一代即将踏入音乐教育领域的同学来说，学好“奥尔夫”，运用好这个教学方法是非常重要的。让我们更好的学习和运用“奥尔夫”，让它在中国这块古老的土地上更好的发挥它的作用吧！
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