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在大专的时候，教法课程中曾涉及到一些奥尔夫音乐教学，学到一些皮毛的知识，在亲子园的教学当中，也引用了一些，认为奥尔夫不过是让孩子更多的参与音乐而已。但自从上了李妲娜老师的音乐教学法课，我才发现，原来奥尔夫的天地那么大！
首先，感染我的是李老师的情绪，原本那些日子，我因为自己的一些事情，情绪很差，但李老师的第一节课就深深的打动了我。李老师一定不知道，她乐观积极的生活态度把一个人从长久忧郁中带领了出来。我非常感谢李老师。在学习过程中，可以说，每一节课都是一个惊喜，每一个内容都是意想不到的。在课程中，出现很多在音乐课中从没见过的东西，纸杯、酸奶杯、报纸、沙巾，然而用这些似乎与音乐无缘的东西，我们却将音乐表现得淋漓尽致。奥尔夫除了让我感受到音乐更多的内涵外，使我知道了，音乐并不只是发自那些古典及现代的乐器，原来音乐无处不在。
在亲子园做音乐教学的时候，觉得很贫乏，总是形式差不多的，随音乐绕圈走，或者随着音乐用小乐器打节奏。开始的时候，家长和孩子还觉得新鲜，可时间久了，就没意思了，觉得也不过如此。然而现在，一学期的课程打开了我的思路，原来音乐可以不拘一格。在学期中，每节课都是印象非常深刻的，尤其是八个杯子的游戏。用普通的纸杯能创作出那么神奇的五声部的音乐，实在是大开眼界。而且在李老师由浅入深、有条不紊的引导下，每个环节都很清晰，训练目的都很明了。下面就分析一下我在这节课中的收获。
当纸杯出现的时候，心里有些疑虑，纸杯和音乐有什么关系呢？好奇心使得课程变的神秘，更抓住了学员的心。
在任意与别组不冲突的位置上加入一个蓝杯后，开始有了初步的节奏。虽然看似简单，但是却是对大家心里节奏控制的一个挑战，因为平时演奏或演唱基本都是旋律，空拍很少，而现在却是八拍中有七拍是空拍，所以大家都要谨慎的在心中去感受拍节。在这一环节中，锻炼了大家的内心节拍控制能力，还有合作能力。
在任意与别组不冲突的位置上再加入一个红杯，蓝杯拍手，红杯跺脚，难度一下子增加了，手脚的配合成了焦点的问题，同时，还要用心去听其他声部的节奏，力求大家做要统一。这时，大家的注意力都相当集中，先是只注意自己打对节奏，无暇顾及与其他声部的协作，经过几个八拍后，大家都开始游刃有余，协作关系也建立起来，五声部节奏听起来很有层次。同样的原则再加入一个蓝杯或红杯，由于五组不能重复，则在摆放上出现了难度，同学们要关注其他组的位置，相互照顾，所以摆放这一环节就花了不少时间和精力，但同时同学们意识到了相互关照的重要性。到了这一环节，节奏已经相当丰富了，而且也很有难度，但因为李老师将整个活动分成了很多个层次，同学们是从易到难、循序渐进的，所以并没有太多的困难。通过短时间的练习后，大家打出了令我们自己震惊的五声部合奏，那丰富的音响、层次，让我们很是惊讶这来自于我们的创造。
最后，我们加入了乐器，每个组两种乐器，分别代表手和脚的音响，同样的节奏，用手脚和乐器演奏出来竟然是完全不同的效果，更丰富的音响效果给了人惊喜。从听觉上给了人焕然一新的感觉。
也许这就是奥尔夫的奥妙，音乐的创作是在不经意中自然出来的，结果永远是出乎意料的。而在创作的过程中，团队的精神得到突出的体现，集体的智慧、力量共同创造出了新的艺术。在活动中，节奏感、记忆力、反应、自控能力、感知觉都充分得到了锻炼。
现在的孩子都是独生子女，不合作是他们最大的问题，令家长和老师都很头疼，而在奥尔夫的教学过程中，永远强调集体合作精神，恰恰是在潜移默化中，让孩子们自动感受到集体的力量，和合作的愉快。
半年的奥尔夫课程，给了我很多快乐，这种快乐来自于李老师的感染，来自于创作的成果，来自于新的感悟，来自于合作的愉快。这收获是难于用语言来形容的。希望在未来的工作中，可以将所学充分运用出来，将奥尔夫和李老师的光芒发散出去。
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