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原来音乐课可以这样上
刘 畅
第一次接触奥尔夫是在中央音乐学院学习的第一个学期,在此之前,我概念中的音乐课就是:老师弹琴学生们唱着老掉牙的歌,或是在黑板上画些单调的没有生命的音符,学生们就机械的算着它的音程.如果没有认识过奥尔夫教学法,也许以后我也会成为这样的音乐教师,重复着100年前“学堂乐歌”式的教学.但在上完奥尔夫的第一堂课以后,我的心灵和思维被开启了,观念中腐朽沉睡的源流开始活跃了,我欣喜地望着似乎已不再陌生的老师，傻傻的问自己：原来音乐课可以这样上啊！
在课堂上，我们丢弃了以往老套枯燥的形式，不再呆坐在椅子上心口不一唱歌，或是干巴巴的听理论，而是一开始就从跳宫庭舞进入了音乐殿堂。我们都全身心的投入到音乐中，用整个肢体来表现音乐，用全部心灵去触摸音乐，这时的音乐似乎更加倍的感染着每一个人,大家都开心的跳着玩着。同是,李老师又不断的启发大家编点儿新花样,目的是要打开我们的思维,以新的的思路去发展、创造。于是,大家都开始拼命的想；这时,我才发现自己的脑袋有多么死,长期不使用的想象力好像突然都放假回家了,在老师的不断引导下,大家摸索着尝试,渐渐的,我们的花样越来越多,这真是一次耳目一新的音乐课体验啊!让我们的脑袋开了窍.在接下来一个学期的学习里,才真正令我受益匪浅。奥尔夫把“寓教于乐”发挥、实践至更高水平。我们再不是纸上谈兵,而在游戏中学习知识，利用打击乐、拍手、纸张、桌椅等，身边的任何事物都成为我们的学习用具。学生们自己动脑、动手，自己来总结学到了什么。老师还经常给我们一段音乐，让我们根据音乐的意境来自己创编故事、音乐剧，并通过表演把音乐表现出来。我们就这样做着玩着每个人都对自己的作品爱不释手，自然对其中的蕴意体会更深了。在这过程中，我们锻炼了构思、创编、表演、合作、主持、形体展示等等，大家都得到了一定程度的提高，这种能力的培养若非在专业团体中是很难有机会得到锻炼的，而在奥尔夫里做到了，这些能力恰恰是适应当今社会需要的人才的培养，传统教育体制中很难得到。
在学习奥尔夫的过程中，我还有一个十分宝贵的收获，那就是我找回了自信。记得在第一堂课上，李老师让大家围成一个圈，然后大家问，每个人就按顺序大声喊出自己的名字；开始，很多同学在一喊自己名字的时候就喊不出来，我也一样，老师告诉我们这是缺乏自信的表现，我知道，尤其像我这种自卑心较重的人，可能是从小对自信心的培养不够，为了突破自我，当轮到我时，我硬着头皮大声喊出了自己的名字，之后，我心中就有一种说不出的激动和痛快。由于受到这种体验的启发，我在一个学期的学习中都积极动脑，努力探索，自身的整体素质和自信心得到了提升，人格得到了完善。之后很高兴的告诉自己，我不比别人差。
这大概就是奥尔夫所追求的“原本性”吧。人们都知道，儿童的想象力是很丰富的，但随着年龄的增长和现在很多旧教育体制的束缚，使我们的思维活跃度降低，或至少没有被充分开发，尤其在当今这种强调学科性的教育体制中，人们只求效益，忽略了素质和人格教育，人性原来的心灵感知力被抑制，导致很多人情感麻木，思想沉旧，甚至死读书和工作，成为了社会和家庭的工作机器。而音乐可以呼唤人类的情感，奥尔夫音乐教学法不仅通过音乐教育感染人们，而且正确引导人性，净化心灵，唤醒人原本性，开启人的创造力，把音乐更科学化的传递给人们，提高人们的素质。
我深感庆幸学习到奥尔夫，感谢奥尔夫创造这全新理念的学习形式给像我这样追求心灵升华的普通人；更感激李妲那老师把奥尔夫带到我们身边，给予我们培养！
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