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课例《脚》有感
董奕卓
是什么样的课意令我们如此痴迷；是什么样的课令我们如此投入；是什么样的课竟令我们如此忘我；是什么样的课竟令我们如此快乐；是什么样的的课竟令我们有如沐春风般的感受……这便是本学期作为一名教育工作者有幸感触并亲身体验参与的由李妲娜老师亲自指导的《奥尔夫音乐教学法》。每一堂课都是那样生动，使人茅塞顿开。就让我们一同步入4月14日的课堂中，一同聆听和感悟从这里传出的声音吧！
这天，与以往不同的是，大家都要脱去鞋，光着脚上课，“光脚？天哪，光脚怎么上课？……”在一片质疑和猜测声中，李老师微笑着上场了，“现在，让我们做热身运动！随着爵士风格的乐曲《石锦菜》的传出，大家开始活动开了。
一
、好的开始是成功的一半
1、以兴趣为动力源
如今，音乐教学改革的思想也正是：重视对学生音乐兴趣的激发。兴趣是学生学习的基础，作为教师，要培养学生的音乐兴趣爱好，为学生创造美好的童年愉快生活，兴趣是学生们学习的巨大动力，是学生主动进行学习研究的精神力量。让学生们带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，自由自在，音乐课堂成为了学生最好玩的地方，成了学生们的快乐家园，孩子们天性好动、好奇、好学、好胜是学生们最可爱之处，也是学生兴趣的来源。在这堂课中，老师放出了如此陶醉，令人心情愉悦，释怀的爵士风格的乐曲，怎不令学习者心动，自然，“热身运动”便是在这种首先对音乐痴迷的兴趣的激发之下展开了，为课程接下来的进行做了和好的铺垫。
2、循序渐进
新时代课程是：“我给你一个东西你能做什么？”每一个东西进入时，都会有一个旧的东西及课程做铺垫，逐层增加音乐难度，学生始终处于实践与参与当中。而我们现在重要的不是教会什么，而是通过所要教的内容扩展到什么，难度的东西由于是在循序渐进的过程中进行的，因此，难的也就不难了。在这堂课中，无不体现了这一点。随着“热身运动”之后，全体呈反向交叉环形，用脚跟先着地，继而脚掌着地，用脚的变形花样走圈，并且是随着音乐的节奏走（在走动中均放了民间节奏较强的乐曲）走动快要结束时，两个半圆走成了一个大圈，围坐在地。“让我们一同足疗！”师与生一同席地而坐双手将脚背沿中向两边搓。双手活动脚指头，脚掌心，脚腕。“人老脚先老”老师站在场中间说出了脚的重要性。逐层渗透，以学生为本，从感性到理性。让学生以最快最“傻瓜”方式进入了课堂。
二
培养创新意识
在这堂课的第三个环节中，出现了这样一个题目：《脚的造型对话训练》，以四~~五人为一小组，自行编排设计脚的造型，充分发挥各自的想象，接着以两人为一组进行了脚的“对话”。音乐之美美于各人有各人的感受，同样的乐曲在各人听来，具体表现内容各有不同。而在体验感受事物的存在方式与方式方法时也各有不同，而在此处，老师放弃了包办代替，让学生大胆地去想象、去表演。在联想、幻想的基础上动手、动脑、动肢体，让学生根据自己的经验，个性去理解、想象=发展创造和表演。教育不应该，也不可能承载太多太重的专业化东西，应主要侧重于启发研究，提倡学生研究知识，发现知识，把知识运用于实践，培养创造能力。因为奥尔夫教学法始终都坚信：人们具有丰富的想象力，奔放的幻想激情和出色的表现能力。所以在奥尔夫教学法的课堂中，才会看到学生们大胆尝试，放开手脚，无拘无束。
三
平等的师生关系
“我们要去探险喽！”（全体生跟在了师的后面）——“我看到了一口井”（师跳，生也跳）
——“我看见了一条沟！”（师跨，生也跟着跨过）——“我看见了墙要爬”（全体爬）——“我踩到了沥青地”（全体艰难地走）——“咱们把脚上的沥青甩掉吧！”——“咱们前面有个水渠，走，去冲冲脚……”在老师的带领下，仿佛一幅幅场景呈现于眼前。“好开心，好刺激啊！”一位学生由衷地说出这样一句话。接着，全体生围坐于黑板前，师请了五名同学藏于黑板后，原来是让大家观赏幕后脚的角色表演。而正是在这种平等和谐的师生互动中，打开了受教育者的心扉。建立平等互动的师生关系，追求一种自由、和谐、双向交流的教学氛围，强化学生“问题”意识。尊重和维护受教育者的自尊心和自信心，为音乐教学的“多元化”教学闯出一条新路，提高学生的能力，正如奥尔夫教学法中提到的：我们和孩子一定是伙伴关系，一定要蹲下去，站在孩子的角度，孩子的位置与他们交流，而不是居高临下。李老师也正式通过她的真挚情感与内在行动验证了这一点。更重要的是：在这平等互动的氛围中，教师是理解学生、宽容学生、帮助学生、鼓励学生去做学生想做的事，并施自信于孩子。“错误，会使孩子有受挫折感，作为一名教师就是在平等的前提下为孩子创造这种不犯错误的氛围。从而减少了孩子的受挫感，真正的建立于平等师生关系中的洋溢着喜悦与收获感的音乐课展开了。
四 一切来源于生活
“孩子的认知是飞跃的，不要以成人的逻辑去教育孩子，重要的是要给孩子好的环境”。音乐本来就是从生活中创造出来的，让音乐回归生活、回归自然。人民音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”而在这堂课中，从开始的音乐至学生们用脚对话至之后的探险，不正是生活中一些现象，视觉及听觉上的真实写照，从而激发了我们用美的眼光去对待生活，热爱生活。
艺术课永远都别1，2，3……的操练，而是靠音乐本身的律动感觉，诚然，本节课的主题是：生活中，我们身体的任何部位都是有生命的，要能仔细地把身体的各个部位进行感觉。在这堂奥尔夫音乐教学法课中。改变了以往教学中存在的“内容、形式、手段”等不合理的现状。提倡了学生主动参与，乐与探究，勇于学习，敢于尝试的热情，把一切宝贵的时间投入到宽松的学习训练中去。让学生在音乐的“殿堂”里感受到浓厚的学习气氛，享受到音乐课带来的欢乐，心情舒畅。
奥尔夫教学法的特征是：给了所有教师以开发资源的平台。继而用最少的材料，最简单的方法为学生搭建平台。我们的教学方法不一定单调，但一定简单。奥尔夫教学对于我们每位教师提出了三个要求：1，打开眼界，了解信息，了解动态。2，打开思路——创造性。3，打开心扉——自信、表现、情感、互动、合作贯穿于教学始终。并且，最重要的是“悟”，会举一反三，举一反十。任何一种全新的东西都要不断的充电，不断在奥尔夫的教学理论中加深。充实，不断学习，畅游在奥尔夫教学的海洋中，体味他所为我们的音乐教学带来的无限契机。
最后，用一段话，将这段李老师曾赋予我们的话奉献于所有正受益于奥尔夫教学法或正待步入这扇“殿堂”之门的教育者们：“对于音乐，如果你是热爱的，就应该是奉献！”
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