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我学奥尔夫教学心得体会
董桂华
我在中央音乐学院学习奥尔夫教学法，在这之前我并不知道奥尔夫教学法。通过跟李丹娜老师的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到逐步地有了感性的认识，并且初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，掌握了一些具体的教学法，懂得了一些具体的教学内容。由于本人的能力有限，不敢说自己有多了解奥尔夫教学法，我只能说我学奥尔夫教学法的心得和体会。
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。他的教育原理不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是所有学生必须自己参与的音乐。人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。它带来的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。
原始的音乐是本土的、自然的，能为每个学生体验的，适合于儿童的。对儿童音乐教育，应当从音乐的组成入手。音乐是综合性的：它是由节奏、动作、舞蹈、词曲关系、曲式、和声、配器等方面构成的。并且使用的也是简单的乐器，奥尔夫教学法是一种以节奏为主，并比较容易学会的。他可以把生活中的每一个东西都当作是乐器，比如拍手、敲桌子、敲椅子等，我有幸的参加了我们学习成果汇报的一个椅子的节目，原本简单的椅子，我们可以敲打不同的地方，制造不同的音响效果，通过强弱，制造不同的气氛，很好的朔造了音乐的形象。原本复杂的音乐，通过大家的合作变成了很简单的音乐，趣味很强的游戏，没有传统音乐学习的乏味。这就是奥尔夫教学法对音乐的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人人参与、自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习和掌握和学习音乐，而且它对任何民族，任何风格的音乐都可以适应，因为它有一种广泛的实用性。
我学习奥尔夫教学法每次上课，都感到轻松自然，李老师每次上课都带着全班同学以做游戏的形式进行教学，如老师让我们自选打击乐器，自己编排节奏，要求不与他人一样；老师给一个主题，让我们以小组为单位进行创编表演；教师放一段音乐，要求我们根据自己的理解做动作，大胆进行表现。注重我们的创造力与表现力。
奥尔夫教育体系中最突出、重要的一项原则是即兴性原则，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式，教学活动可以通过学生的积极参，以即兴活动形式发展学生的音乐体验，尝试创造音乐的能力。即兴活动主要注重学生在“做”好过程中主动学习，发挥想象力、创造力。学生在成长、在实践过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但是可贵的是学生的探索精神，是学生在实践中的体验和获得的经验，是学生自然的情感、想象力、个性的发展。“完全从即兴出发的自由教学，是而且永远是一个卓越的出发点。这正是奥尔夫主张的，应当从“游戏”入手，将学生娱乐优势转向学习。从即兴开始的教育正是真正体验创造性的教学。它不是把现成的知识、技能先传授给学生，而是让学生在游戏中去探索声音，去尝试用字词、语言、用自己的动作，即兴地做些什么，用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习，探索式的学习在音乐方面就是以即兴的创造表演作起点的教学方式。即兴成为奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
面对现代科技的迅猛发展，生产过程的日益智能化，现代社会迫切需要具有开拓创新能力的人才。随着社会的变化，人们也在迫切追求自身与社会的协调发展，人的自由充分的发展，人的创造性发展。创造性是人的主体性发展的最高表现。创造性能力不仅表现为具有强烈的创新感识，而且表现在具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。在音乐教育方面，幼儿园的作用不可替代。对于儿童来说，音乐是他们的交流方式，情感表现的手段。儿童都具有自然的、健康的音乐感觉，但是如果没有正确的早期训练，就会使绝大多数儿童丧失了获得实际体验的机会。因此，打基础的第一步，唤起兴趣，获得体验，都应该从幼儿园开始。
奥尔夫非常重视音乐活动中合唱、合奏的教育价值。在合唱、合奏的活动中，音乐具有严密的集体结构和综合的整体表现。音乐内在的节拍、节奏、合唱、合奏中声部的安排，共同创造艺术表现的集体荣誉感等等。培养了每个参与者在愉快的、不强迫的形式中自愿遵守规则的习惯，培养了自律，自我激励，学习了与他人的非词语的交流形式，默契合作，学会了理解、接纳、欣赏他人，促进了儿童良好的社会性品格的发展。同时，实践和多种感官参与的形式，不但适应了儿童音乐学习的特点，也有利于培养儿童注意力的集中、稳定少注意力分配的能力；有利于培养儿童反应能力的敏锐、迅速和准确；有利于促进大脑的全面健康发展。当然，教学方法应该是老师经过良好的音乐训练，具有良好的心理素质，高深的精神境界，热爱儿童，热爱艺术，具有崇高的责任感和献身精神，并且能够在教学中善于根据不同儿童的实际情况运用方法。并做到教师与儿童是“互动”互相促进的关系。
我们经验告诉我们，完全没有音乐感的儿童是罕见的，几乎每一个儿童从某一点上都是可以去打动的，可以去促进的。教育上的无能出于无知，经常在这方面堵塞源泉、压制才能并造成其它的不良恶果。”正是这些观念促使奥尔夫把儿童作为音乐教育改革的主要对象和起点，把学校当作音乐教育改革的主要场所和机构。
奥尔夫音乐教育体系内容丰富，教法生动活泼，深受学生的喜爱，不仅是孩子，连成人也会情趣盎然。而在教学方法上，其手段、教法更丰富多彩，且“永远在发展中，在形式，在流进中”任何一个教法，一个教案都只是一种范例，一种模式仅供参考，万不可硬套。综上所述，奥尔夫音乐体系的确给我们带来了一种新鲜的气息。做为一名音乐教育专业的学生，将来面临教育工作，深感教育是未来世界的希望，应更加努力学习，提高自身的文化素质和修养。为了能培养出、塑造出更多、更好的具有良好音乐能力、具有美好心灵，来作为我们的坚定不移的追求吧！
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