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奥尔夫课印象最深的一点
―――从听觉到创造
任永霞
“奥尔夫音乐教育”这个名词经常在脑海中浮现，但一直没有机会亲身去体验它究竟是怎样的音乐教育，今年三月我有幸考入中央音乐学院，在第一学期学校就开设了“奥尔夫音乐教学法”课，我怀着无比激动的心情上了第一节课，刚开始我满头雾水，一肚子的疑问，不明白为什么在体育室上课，难道这门课还有体育项目或是舞蹈吗？一进教室就看到同学们围着一个大圆圈在跳舞，一位和蔼可亲的教师在那里和学生打成一片，一起愉快地跳舞，起初真不敢相信自己的眼睛，老师怎么会这么亲切的和学生在一起跳舞呢？而且还蹦蹦跳跳的，像“小孩子”一样，通过介绍才知道她就是我们这门课的老师。妲娜老师在第一节课就用游戏互动的形式让我们大家都认识了，使我对这门课有了很大的兴趣。
这门课与传统音乐教学有很大的区别，传统音乐教学不利于学生音乐素质的提高，不利于激发学生的学习兴趣，更不利于发展学生的思维能力，而“奥尔夫音乐教学法”则是以人为本，以学生为主体，重视发展学生的思维能力，提倡合作精神，创新能力是核心，通过学习这门课使我了解到音乐是听觉的艺术，音乐的物质材料是声音，因此音乐只能凭听觉才能感受得到，离开了听觉，音乐便失去了意义，音乐是听觉的艺术有两个含义：一是“听”，听是了解音乐的唯一途径，别无他法，绘画是视觉艺术，靠“看”去完成对艺术的思考，文学是视听艺术，即可看也可听。二是只有把音乐的音响转化为人的审美过程，才能实现音乐的全部意义，人类第一成熟的感性器官就是听觉，在课例《土耳其进行曲》中充分地体现了这一点。妲娜老师给我们放了两段音乐然后让我们区分这两段音乐的不同点，通过听感受音乐的节奏，使音乐进入自己的身体，感受音乐的愉悦，区分莫扎特和贝多芬音乐的特点有何不同？莫扎特的音乐柔和、委婉，而贝多芬的音乐却是铿锵有力的。听完音乐后，妲娜老师又使用图形谱让我们跟着音乐一起来做动作，看着图形谱大家就能准确的表现出音乐，这正是体现了音乐具有形象思维，形象思维的过程一般分为感受、记忆、表达。音乐的思维是以乐音的运动形式进行的形象思维，但它的本质仍然是听觉思维，离开了听觉思维音乐就失去了意义。
把创造性教学列入音乐教育的内容是时代的需要，也充分体现了音乐。人类第一个创造性高发期是4-6岁，所以我们一定要重视幼儿的音乐教育。课例《八个杯子》正是体现了这一点，首先放四个椅子，只能坐三个人，空一个椅子，学生可以自己创作，空的椅子就代表空拍，然后再把椅子换成了八个杯子，代表两个小节，白色的杯子代表空拍，红色的杯子就用手拍，蓝色的杯子代表跺脚，让学生自己放杯子，组成两个小节。然后分成几个组，每个小组都创造出自己的节奏型，最后把几个小组的节奏合在一起，就形成了多声部的节奏了。这样教学的目的就是要：1、培养和发展学生的创造性思维。2、培养学生形成良好的思维习惯。3、通过创造性教学实现全方位的审美体验。
通过学习这门课，我在对学生节奏的训练中，运用了妲娜老师教我们的《八个杯子》课例来教授学生。课上我把八个杯子放在讲台上，学生们都不知道我要干什么？我突然想到教师的教学环节要先从简单的入手，于是我在讲台前放了四把椅子，然后叫一位同学坐在其中的一个椅子上，接着让下面的同学集体来用手拍这四拍。我告诉他们空椅子是空拍，坐着同学的椅子是音符。经过我的解释学生们一下子就找到了头绪，一遍就拍成功了，而且还有学生要自创节奏。我正准备讲一下那几个杯子的用意，孩子们就已经把我想说的话一股脑儿全说出来了，我觉得很诧异，原来孩子们的反应能力是这样快，接着他们就用不同颜色的杯子创作出自己的节奏型，然后集体用手拍出这些不同的节奏。运用这样的教学方法让孩子们感到新奇，同时又能学到很多节奏型，真是事半功倍，我这才明白课堂教学就应该让学生自己来创造，要把从前的“要我学”改变成“我要学”。
音乐是人类生活的反映，人们用音乐来抒发情感，用音乐来传递信息，用音乐鼓舞斗志，用音乐来愉悦生活，音乐同人类生活息息相关，对于我们这一代人来说要重视音乐教育，应该认真地去研究这门课，汲取其中的养分，把最新的音乐教育法渗透在我们的课堂教学中，让学生在每一堂课都能自己主动的去参与，去学习，而不是老师一味地去灌输知识给学生，我们的宗旨是要以学生为主体，用探究、发现的方法引导学生在知识的海洋里遨游，培养他们解决问题的能力。
综上所述，我们应该做到一下几点：
（一）重在兴趣
（二）重在参与
（三）重在思维
（四）重在体验
只有这样，我们才可以顺应时代的需求，跳出狭窄的圈子，以最新鲜的口味，最喜悦的心情来品尝世界上绚丽多彩、营养丰富的各种音乐。
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