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学习奥尔夫音乐教育有感
李颖
我们都知道“音乐是人类共同的语言”。在没有学习奥尔夫音乐教育法之前，我听说过有“奥尔夫音乐教室”，就是不知道到底什么是“奥尔夫音乐”。入学后，是李妲娜老师带我们走入了“奥尔夫音乐”的殿堂。一学期下来，我对“奥尔夫音乐教育”有了切身的体会和认识，为了感谢李妲娜老师和“奥尔夫音乐教育”，我把我学习奥尔夫音乐教育的感受记录下来，以做纪念。
通过一学期的学习，我了解到：“奥尔夫音乐教育体系”是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。它的教育原理和教育理念用一句话概括就是“原本性的音乐教育”。原本性的音乐不只是单独的音乐，它是音乐舞蹈、律动、戏剧、语言紧密结合在一起的整体，它们之间相互关联。李老师曾讲过“奥尔夫的课就是要播下一粒种子，长成一棵大树。要学会用发展的眼光看问题，要打开眼界，了解新的信息；要打开思路，创造力是财富，社会需要富有创造力的人才；要打开心扉，学会与人沟通、交流、合作，人生活在社会里不是孤立的，要学会与人协作”。李老师教我们由浅入深，根据学生的素质，如何进入教学环节，接下来如何发展。李老师的教法课很生动，很吸引人，教学环节铺垫得很好，能充分调动学生的积极性。通过简单的游戏、律动、声势等，使学生在快乐中学会很深的、很丰富的知识。李老师很和蔼、平易近人，特别负责任，每次上课都很早的到教室等学生们一一到来，酷暑里热得满头大汗还和我们一起创编舞蹈动作。这就是李老师的魅力所在。从李老师身上，我们不仅学到了奥尔夫音乐教育法，还学到了做人的道理。
最让我难忘的是，有一节课，李老师放了一段音乐给我们听，然后发给我们每人一个绑着皮筋的酸奶空杯子，让我们利用它发出的声音为这段音乐伴奏，我们不约而同地拨动皮筋听它发出的声音，老师让我们思考是什么样的乐器是这样发声的？我们知道有很多弹拨类乐器如古筝、琵琶等都是这样发声的。通过手中的皮筋和空杯子，使我们知道了弹拨乐器的特征和发声原理。老师利用最简单的方法把我们带到了音乐殿堂里。
给我留下深刻影响的事还有，老师让我们用家乡话说一个旅游景点，有二个字的、三个字的、四个字的。然后从中选出了“关山”、“趵突泉”、“云岗石窟”三句话。老师指挥，我们分三个声部说了这三句话。训练了节奏练习，再加入打击乐：响铃、木桅、钹做多声合奏练习。接下来老师让我们分组创编回旋曲式，每个小组自己选出独唱、指挥，创编出旋律加入歌词，最后表演很成功。正如李老师所说的那样：播下一颗种子，长成一棵大树。这节课培养了我们学生的创造力、与人合作协作的能力、领导能力、即兴的表演能力以及自信心，综合了独唱、合唱、指挥、曲式等多门课程。其中“即兴”是奥尔夫教育体系中最突出的一项原则，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。教学活动通过学生的积极参与律动、唱奏实践，以即兴活动形式发展大家的音乐体验，尝试创造音乐的能力。即兴活动主要注重学生在“做”的过程中主动学习，发挥想象力、创造力。因此“做不做”是关键问题，而“做得好不好”不是关键问题。
此外，通过学习我了解到奥尔夫音乐教学使用的乐器有很多种，其中，音条乐器有高、中、低音木琴、钢片琴和音块；节奏乐器是奥尔夫音乐教学必不可缺的乐器，每个音乐主题教学中都可使用，主要有：木质（单响筒、双响筒、高低音梆子、大小鱼蛙、打棒、木鱼、刮筒）；金属（摇铃、三角铁、镲）；散响（卡巴撒、海鼓、铃圈、砂蛋）；鼓（铃鼓、手鼓、班戈鼓、康加鼓）。对我感受最深的就是音条，没有乐谱，没有固定的节奏，通过对高、中、低音木琴、钢片琴的敲击，就能发出天籁之音，这些都增加了我对乐器的认识。
奥尔夫音乐教育法相信人人都是天才，而社会需要各种各样的才智，我们现行的教育体制还需要不断地改进、完善。“百年大计，教育为本”。作为新一代的音乐教育专业的学生，我们任重而道远。通过一个学期的学习，李老师给了我们很多知识，也启发了我们很多。尤其是期末的汇报表演很精彩，我们自己从未发现原来我们这么富有创造力和想象力！这些都要感谢李老师一个学期以来的悉心指导，学生们才会有如此精彩的表现。我对奥尔夫音乐教学的理解还很肤浅，以后我会继续努力学习，把“奥尔夫音乐教学”的精髓体现在任何学习过程中。
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