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刘唯佳
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名,影响最广泛的三大音乐教育体系之一.其音乐教育的基本原理是原本性的音乐教育.原本的音乐是和动作,舞蹈,语言紧密结合在一起的;它是一种人们必须自己参与的语言,即:人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间;原本的音乐是接近土壤的,自然的,机体的,能为每个人学会和体验并适合儿童成长.
奥尔夫原本性音乐教育原理可以归纳为以下几点:
综合性,即兴性,亲自参与,诉诸感性,回归人本,从本土文化出发,适于开端,为所有人.其中即兴是奥尔夫音乐教育体系中最核心,最吸引人的构成部分.
依据以上奥尔夫原本性音乐教育的原理,及我们亲历过的奥尔夫音乐课堂,积极参与,生动活泼是奥尔夫音乐课堂的基本情景.在奥尔夫音乐课堂中,我们第一次感受到了原本音乐的魅力与精髓;使我们在淳朴的原本音乐中,真正体会了人的个性解放和人类精神世界的深邃与辽阔;奥尔夫音乐教学体系为一生准备从事音乐教育的工作者作了最专业,最准确的精神奠基和专业准备;它是工具,但它更象启迪人类心智的钥匙,原始的声响,看似杂乱的节奏让人们好象第一次追寻到了声响和音乐的源头,而展现在我们眼前的更是一幅生动的音乐原生态的奇妙画卷.
从中也更使我们深深感到应该从以下几个方面来关注奥尔夫音乐教学体系在中国的推广与前景.
首先,奥尔夫音乐体系的推广工作使新型职业教育的角色能够迅速地得到转变.奥尔夫在中国的推广需要一批既有音乐专业知识,同时有具有较高综合素质的教师.而中国奥尔夫协会正是挂着中国字头的专业协会,其中从事推广工作的教师本身的职业内涵也在随之扩展,推广工作者已不再是从前单一意义上音乐教师,而是随着推广工作的深入和需要,已快速完成了从以前职业角色到现在能站在全国的高度来纵观我国音乐教育全局的学者和专家的过渡.教育推广工作者在学习和研究奥尔夫音乐教学体系时的角度和视角与在从事具体的教学活动时的教学目标也是有区别的,在学习研究的过程中,推广工作者是站在全国的角度,用宏观的学术视野来研究其教学体系与教学法;而在具体推广和教学时,则是具体且针对性十分强地因材施教.李妲娜老师生动的教学及活跃的课堂气氛为我们的推广工作做出了最好的示范.
奥尔夫音乐教学体系的受众群体拥有非常宽泛的教学领域,只是受众群体的不断调整,使得广大的推广工作者自身的职业内涵也在不断地在调整与扩充,目前在中国,推广工作者在这种调整中已经很迅速地完成自身职业角色的转换.
其次,奥尔夫音乐教学体系的推广工作是由理论作为武装的,同时与课堂实践相结合,并将其理论灵活地贯穿在推广工作者的教学实践之中.在学术上推广工作者具有很坚实的理论基础,对奥尔夫音乐教育体系有比较专业的认识,对世界音乐教育的流派,潮流及目前我国音乐教育的现状都有比较清晰的了解;并能依据奥尔夫音乐教育体系,从本土文化出发,适于开端的特点,遇到不同的授课群体能依据相关的理论为指导,来迅速调整课程的内容和教学目标,在李妲娜老师的教学课堂中,我们始终能感受到她深厚的理论基础,同时也给我们带来了世界音乐教育教学领域中最前沿的信息,她灵活的教学实践给奥尔夫音乐教学体系在中国的推广工作做了最全面与准确的诠释.
第三
奥尔夫音乐体系的推广与手段的创新是以学生为对象的.就我国而言,由于奥尔夫音乐教学体系是一种全新的教育体系,在教学的观念,方法上我们的推广者都基本上是站在一个较新的角度来进行教学.在此前提下,推广工作者在深刻了解和引领时代潮流的新思想;并根据我们课堂的实际情况,依照授课对象的不同反响及授课内容和目标的不同,积极有效地调整了教学手段和方法.推广工作者对不同的授课对象有着不同的教学要求,推广工作者对不同年龄,知识层的学生在使用教学的手段和方法上的要求也是不一样.比如:在推广工作中,受众群体是幼儿园的教师,奥尔夫的教学案例就会更加充分地体现生动活泼的教学过程.采用的是非常形象直观的教学手段来实现其具体的教学目标.而授课对象是大,中学的教师,那么,教学的案例就会从创造性,想象空间来设定,充分地调动了学生的创造性思维,扩大了其想象的空间.对于研究教学法的专家和学者,在推广其理念时更加地突出了一定的理论性,用大量的理论作为其实施的支持.由此看来;在奥尔夫音乐教学体系中,因材施教是达到教学目标的根本保证.同时,也是奥尔夫音乐教学体系有别于其他教学体系的最显著的标志.
第四
从事奥尔夫音乐教学体系推广工作的教师有着良好的心理素质和敏锐的观察力;根据奥尔夫音乐教学体系的特点,在教学的过程中,从事推广工作的教师都具有较强的自我心理调节能力和灵活教学方法.在教学中,推广工作者更是具备了敏锐的观察力,敏锐的感受力,不同年龄段对奥尔夫音乐体系的认同感及所产生了不同的反响,并能够及时地调整和完成好教与学的师生双边活动.
奥尔夫音乐教学体系的推广工作在中国还有着十分广阔的前景,从目前情况来看,我国奥尔夫音乐教学体系的推广工作才刚刚开始,由于我国地大物博,教育水平参差不齐,因此,今后的任务还十分艰巨,道路还十分漫长.但正是由于奥尔夫音乐教学体系的科学性,教学手段的生动活泼,完全改变了我们过去的教学模式,所以在实施与推广的过程中,也极大地引起了广大专家,学者,普通音乐工作者及媒体的广泛关注,我们衷心地希望这样一个充满朝气与生命活力的教育体系进快早走进我们的普通音乐课堂,让千万个热爱音乐,渴求音乐知识的人们真正走进奥尔夫的音乐天地.
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孟繁捷
今年九月份,在李妲娜老师的“奥尔夫教学法”的课上.使我了解到一种全新的音乐教学法.
“奥尔夫教学法”在欧洲已经相当成功的运用在儿童音乐启蒙教育中了。但在中国,它却还被作为一个全新的课题被推广和运用.
奥尔夫自二.三十年代就对欧洲中世纪音乐,文艺复兴时期音乐,早期的巴洛克音乐以及德意志民歌,进行深入的钻研.尽管他不是音乐民族学家,但对亚.非洲的打击乐器也有深入的研究.正是这些因素的影响,使他摆脱了浪漫主义音乐的制约,摆脱了欧洲大小调功能和声体系的制约,转向了一个崭新的音乐天地.
由此创建了独特的,创新的,开放的奥尔夫体系,奥尔夫力图通过人类最自然,也最古老的实践形式----即兴演奏,以唤起几乎在一切人,特别是儿童身上都存在的音乐本能.使音乐成为人们自发的要求和需要.奥尔夫同时强调音乐教育的目的在于培养人,而不是局限于音乐,奥尔夫强调音乐只是手段.通过音乐来培养人多方面的素质.包括许多“非音乐”的素质.同时奥尔夫认为儿童早期的音乐启蒙教育非常重要,必须高度重视.在奥尔夫教学法的课堂上教师应自行安排和进行创造,现场自创尤为突出.奥尔夫同时强调节奏,并利用身体的各个部位去做声势.尤其其强调儿歌,儿童游戏在儿童课堂上的重要地位.
以下是我对奥尔夫教学法特点的总结:
1.
节奏.
奥尔夫认为儿童音乐才能的发展,应从其自然趋势出发.如四分音符为走步,八分音符是跑步的节奏等.他还认为音乐构成的第一要素是节奏,不是旋律.节奏可以脱离旋律单独存在.应当说奥尔夫强调节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉.因此,奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育.并且同时要结合语言节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感.因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习.如:
小
老
鼠∣ 上
灯
台
∣偷 油 吃∣
下 不 来∣
喵
喵
喵∣
∣ 猫
来
了∣叽 里 咕 噜 叽
里
咕
噜∣
滚 下 来‖
就这么一个小儿歌,你可以把他变成各种节奏来朗诵.然后再结合一定动作或舞蹈去加强节奏.,使孩子在边朗诵边跳或边拍掌,跺脚等过程中.培养对节奏的敏感.这种基本节奏练习,应在儿童学习的过程中,不断穿插着进行.
2.
奥尔夫教学第二个重要特点就是打击乐器.在奥尔夫的教学中一般不用钢琴,小提琴等这种乐器,而采用精制的打击乐器.有固定音高能奏出旋律的,和无固定音高而起节奏作用的两类.如三角铁,木质音条琴,鼓等等.利用打击乐器有一些目的性.因为打击乐器最易奏出节奏,这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的.其次打击乐器音色鲜明,富于幻想性,这很适合小孩子的好奇心.再者打击乐器容易掌握,避免演奏者的技术负担.尤其对于孩子可以使它们尽心的演奏.打击乐器的运用非常广泛,他可以排练已经编好的歌曲和器乐曲.在排练过程中,可让孩子们交换乐器,以便他们能够掌握各种打击乐器的使用.在打击乐器的运用中常与朗诵,表演,舞蹈相结合起来运用.
3.
在奥尔夫教学法中即兴演奏也是他的一大特点.由于打击乐器的演奏技术简易,和声思维单纯,而且伴奏的各个声部均以固定的节奏型为基础,因此完全可以让孩子一开始就作自由即兴性演奏.这对培养孩子奏乐的灵活性,创造性以及合作能力都极其有益.即兴演奏可以让儿童直接参与到音乐活动中.充分发挥他们的想象力和创造力.这些正好符合奥尔夫要求孩子“动”
、“注重培养艺术想象力和创造力”
、要求孩子自己创造音乐,发展个性和创造性的精神.
以上是我对奥尔夫教学法的一些粗浅认识和特点总结.奥尔夫教学法正在以其独特,新颖,
富于创造性的特点一步一步走进中国.让中国的儿童在早期的音乐教育中有了更好的教材和方法,也让我们这些从事音乐教育的人们受到很大的启发,开阔了我们的视野,为我们今后的工作开辟了新天地.
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