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孟繁捷
今年九月份,在李妲娜老师的“奥尔夫教学法”的课上.使我了解到一种全新的音乐教学法.
“奥尔夫教学法”在欧洲已经相当成功的运用在儿童音乐启蒙教育中了。但在中国,它却还被作为一个全新的课题被推广和运用.
奥尔夫自二.三十年代就对欧洲中世纪音乐,文艺复兴时期音乐,早期的巴洛克音乐以及德意志民歌,进行深入的钻研.尽管他不是音乐民族学家,但对亚.非洲的打击乐器也有深入的研究.正是这些因素的影响,使他摆脱了浪漫主义音乐的制约,摆脱了欧洲大小调功能和声体系的制约,转向了一个崭新的音乐天地.
由此创建了独特的,创新的,开放的奥尔夫体系,奥尔夫力图通过人类最自然,也最古老的实践形式----即兴演奏,以唤起几乎在一切人,特别是儿童身上都存在的音乐本能.使音乐成为人们自发的要求和需要.奥尔夫同时强调音乐教育的目的在于培养人,而不是局限于音乐,奥尔夫强调音乐只是手段.通过音乐来培养人多方面的素质.包括许多“非音乐”的素质.同时奥尔夫认为儿童早期的音乐启蒙教育非常重要,必须高度重视.在奥尔夫教学法的课堂上教师应自行安排和进行创造,现场自创尤为突出.奥尔夫同时强调节奏,并利用身体的各个部位去做声势.尤其其强调儿歌,儿童游戏在儿童课堂上的重要地位.
以下是我对奥尔夫教学法特点的总结:
1.
节奏.
奥尔夫认为儿童音乐才能的发展,应从其自然趋势出发.如四分音符为走步,八分音符是跑步的节奏等.他还认为音乐构成的第一要素是节奏,不是旋律.节奏可以脱离旋律单独存在.应当说奥尔夫强调节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉.因此,奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育.并且同时要结合语言节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感.因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习.如:
小
老
鼠∣ 上
灯
台
∣偷 油 吃∣
下 不 来∣
喵
喵
喵∣
∣ 猫
来
了∣叽 里 咕 噜 叽
里
咕
噜∣
滚 下 来‖
就这么一个小儿歌,你可以把他变成各种节奏来朗诵.然后再结合一定动作或舞蹈去加强节奏.,使孩子在边朗诵边跳或边拍掌,跺脚等过程中.培养对节奏的敏感.这种基本节奏练习,应在儿童学习的过程中,不断穿插着进行.
2.
奥尔夫教学第二个重要特点就是打击乐器.在奥尔夫的教学中一般不用钢琴,小提琴等这种乐器,而采用精制的打击乐器.有固定音高能奏出旋律的,和无固定音高而起节奏作用的两类.如三角铁,木质音条琴,鼓等等.利用打击乐器有一些目的性.因为打击乐器最易奏出节奏,这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的.其次打击乐器音色鲜明,富于幻想性,这很适合小孩子的好奇心.再者打击乐器容易掌握,避免演奏者的技术负担.尤其对于孩子可以使它们尽心的演奏.打击乐器的运用非常广泛,他可以排练已经编好的歌曲和器乐曲.在排练过程中,可让孩子们交换乐器,以便他们能够掌握各种打击乐器的使用.在打击乐器的运用中常与朗诵,表演,舞蹈相结合起来运用.
3.
在奥尔夫教学法中即兴演奏也是他的一大特点.由于打击乐器的演奏技术简易,和声思维单纯,而且伴奏的各个声部均以固定的节奏型为基础,因此完全可以让孩子一开始就作自由即兴性演奏.这对培养孩子奏乐的灵活性,创造性以及合作能力都极其有益.即兴演奏可以让儿童直接参与到音乐活动中.充分发挥他们的想象力和创造力.这些正好符合奥尔夫要求孩子“动”
、“注重培养艺术想象力和创造力”
、要求孩子自己创造音乐,发展个性和创造性的精神.
以上是我对奥尔夫教学法的一些粗浅认识和特点总结.奥尔夫教学法正在以其独特,新颖,
富于创造性的特点一步一步走进中国.让中国的儿童在早期的音乐教育中有了更好的教材和方法,也让我们这些从事音乐教育的人们受到很大的启发,开阔了我们的视野,为我们今后的工作开辟了新天地.
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