李先龙

本学期我们开设了奥尔夫音乐教学法课,说心里话,在这门课程开始的几节课里,我是很不适应的,同时有着许多疑惑:这就是奥尔夫音乐教学法吗?这种蹦蹦跳跳的游戏不是幼儿园孩子玩的把戏吗?我一个堂堂男子汉,又不是搞幼教的,学这些东西,真是太难为我了….….然而随着课程的逐渐深入,却让我越来越体会到其中的妙处,越来越喜欢上这门课了.

我是一个性情拘谨的人,固然也有着丰富的情感,但却长期被一种沉重的外壳包裹着,然而我逐渐被这一全新的课堂形式感染了----在这里,每一个人都是表演者,每个人又都是观众.当今在老师的启发下,过去犹如陌路人的同学在这里一下子亲近了许多,没有了隔膜,有的只是互相敞开的心扉.记得在一次课上,老师让大家用一个词 "妈妈"来表达不同的心情和不同的含义,然后再用不同的歌谣(可以即兴)来歌颂妈妈时,同学们充分地发挥了各自的想象力和即兴创造能力,一声声不同的 "妈妈"把我们带进了不同的情境但又同样感人的温煦之中,在歌咏时,不同的声音,不同的曲调,更有发自肺腑的即兴创作演唱深深地震撼着我的心灵----一遍又一遍地.泪水止不住地涌上眼眶………

这门课似乎让我一下子明白了许多道理.在过去,我们怀着对音乐地热爱走进了音乐的殿堂,然而,和声,曲式,对位……等音乐理论的学习,似乎使我们迷失了方向,过多的理论上,技术上的框框已使我举步维艰,对于音乐我仿佛失去了原有的冲动与激情,我们离真正的音乐真的是越来越远了.
我说这些并不是说我们学音乐可以不重视音乐理论,而是在考虑,在我们的整体音乐教学中,是否太注重技术的训练而忽视了对人的音乐情感的培养?我们是否太注重学习音乐的目的,把学音乐当作一种谋生手段而忽视了对于音乐原本的功用的追求?

今天,各类音乐考级铺天盖地,成千上万的孩子们在家长老师的'围堵'之下,疲于奔命于各种乐器的技能训练之中,为了满足于老师与家长的虚荣心,他们被毫无节制地拔高再拔高,可怜的孩子,他们失去了童真,失去了童趣,更重要的是他们与生俱来的想象力,创造力也将被消磨殆尽…….有关这种状况,有识之士早已提出批评,已无须赘述,关键是,作为一个音乐工作者,我们应该做什么,该怎么做,这一点,我想我已经找到了答案.

在短短的一个学期的学习中,我最大的收获是明白了这样一个道理----与其说奥尔夫教学法教给了我们一些方法,一些理念,倒不如说其以一个个生动的教学范例告诉了我们一种规律,以及人类与音乐最本质的关联.纵观全部的教学过程,无论是从开始的<<我是集体中的一员>>,还是后来的<<鸭子拌嘴>>,<<春节序曲>>,贝多芬的<<土尔其进行曲>>等名曲欣赏及曲式结构认知,老师在教学中无不体现着奥尔夫的教学理念,我们每一课都是在老师的启发与鼓励下从实践开始,而不是从枯燥的理论;一切从最简单入手,并一步步通过每个人的亲身活动逐渐深入.在不知不觉中,也可以说在一种轻松愉快中掌握了知识.我想,这就是所谓的"师法自然"吧.

通过当前社会的普遍教学,又有多少是按规律办事的呢?我明白了为什么热爱音乐的孩子失去了对音乐的爱,明白了富于创造与幻想的心灵干涸的原因.一切都是拔苗助长造成的啊!我也明白了我们为什么那么呆板而缺少激情,因为太多的模式与功利在 '规范'和 '驱赶"着我们,使我们再也不能随心舒展我们的本性,让激情与感动欢快地流淌.

奥尔夫音乐教学法并不强调系统性,在它的教学实践过程中,每一点都是一个开始,我想这正是它的优点所在,一方面可以让我们有无穷的空间去挖掘,去寻找一切可能的方法与内容去培养孩子,从更多方面去启发引导孩子;另一方面孩子们也可以在这种宽松的学习环境中学习到更多的东西.(从我们的课例中足以看出,.奥尔夫教学已远远不再局限于音乐教学范畴.),发现自我,展示自我,从而形成良好风格…………