谭秀丽

内容提要:本文阐述了通过课程的学习以后,所得的一些体会.笔者认为,虽然由于奥尔夫音乐教育体系的引进使我国音乐教育在改革的起步阶段就获得一个较高的起点,直面世界最优秀的教育体系,大大促进了我国音乐教育改革的进程,但是从我国相当一部分地区的教学现状来看,还远未达到令人较为满意的程度.因而,要想准确地把握和恰当的运用奥尔夫音乐教育理念于教学实践,仍是一项艰苦而细致的工作.

关键词:原本性的音乐教育, 综和性 , 即兴性, 器乐教学.

笔者向来以为大凡教育可分为精英教育和大众教育两种,奥尔夫音乐教育理念显然更加偏重于后者,这对于多年来我国教育界一直强调素质教育而言,无疑是与其相得而益彰.一般说来 ,奥尔夫音乐教育原理的介绍,在世界上有多少专著就有多少种说法.甚至奥尔夫本人都从不以所谓 "理论"的角度来阐述,但它的教育原理的核心,特征又都是极明确的,它的音乐教育原理,或曰"理念",用一句话表示就是原本性的音乐教育,正如他自己所言,"我所有的观念,是关于一种原本性的音乐教育观念. " 何谓原本性的音乐?第一; 并不只是单纯的音乐,而是和动作,舞蹈,音乐紧密结合在一起的.第二: 是一种人们必须自己参与的音乐,即人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间;第三; 是接近土壤的,自然的,机体的,能为每个人学会和体验的,适合于儿童的.笔者以为,奥尔夫音乐教育理念的独到之处决不止是这些,而是在于其所追求的并不是音乐本身，,它从不把音乐作为一门专业,而是借音乐去寻找人类已经遗失或将要丧失的本质的,心灵中最可贵的东西.而要达到这种目的,唯一的途径是要通过这种原本性的音乐教育才能获得.奥尔夫努力要做的也正是当今理论界所要解决的工具理性与价值理性之间,认知理性与道德理性之间如何统一的问题,奥尔夫的 "如何不使人们的心灵走向荒芜"也正是东西方理论界所要解决的 "人的生命如何安顿"的问题,记得王国维,金岳霖等都深深地感受到了 "科学的可信而不可爱,哲学的可爱而不可信". 科学主义与人本主义的的冲突,矛盾一直延续至今.奥尔夫的音乐教育理念试图从音乐教育的进路去解决这一问题,同时关注理性之树与感性之树的协调生长,的确是很有意义的尝试.况且,我国还有深厚的传统思维资源,千年来 "名教" 与 "自然" 之争也是人们对"自然"有了更深刻的认识, "回归自然"已成为人们的心声.所以从群众基础上讲,也是比较容易接受奥尔夫音乐理念的,虽然目前的普及状况不佳,但也只能说明我们的普及工作做的还不够.这是笔者的第一点体会.

第二点体会是读了奥尔夫生平活动简介所给予笔者的震撼.当然这种震撼的感觉并非是初次,然而这一次则的确引发了笔者的思考.思考什么呢?就是创造力,创造欲望的培养问题.长期以来,人们对国内学校培养出来的学生之评价就是动手的能力太差,缺乏创造力.尽管读死书的现象一再被人批评,但并没有更好的措施来激活学生潜在的创造本性.人本来具有创造本性,尤其是在幼儿时期的游戏中体现的更为明显.如何加以鼓励、引导、培植是能否形成强烈的创作欲望的极为关键的一环.奥尔夫之所以能成为著名的音乐教育家,当然与他自幼家庭的启蒙有关,但最令笔者关注的是他的父母对其作品的汇集留存.奥尔夫在小学的时候,就已经拥有了自己的第一本 "卡尔.奥尔夫100首故事"集和第一本诗集,在10岁生日时,还从中挑选了两首发表在一个儿童刊物上.无独有偶的是冯友兰在<<三松堂自序>>中也讲述了在其妹幼年时,家中也把她所做的诗歌汇集成册的事,可惜的是其妹过早的夭折了,但从冯氏其他兄妹等后来成为著名的哲学家文学家等事实来看,用这种方法培植创作欲并非不可取.小孩子的诗歌故事等未必就是好的作品,但为其汇集收藏,便是对他的一种巨大鼓励.小孩子好动,好奇,善模仿,往往从模仿中搞出些有新意的东西来,而这些又大都是在游戏中进行的,当然这些"创意品"并非都是诗歌一类高雅的东西, 小孩子们在玩过家家的游戏中,用泥巴捏成的各种食品,器物,谁能说这不是作品呢?重要的是我们对这种童心的关切,爱护,引导,培植.我们虽不能说采用这种做法就一定把每个孩子都培养出创造欲望来,但可以肯定的是,这种做法对培养孩子的创作,创造欲望和能力确实有着不可忽视的作用.从开端做起,从儿童做起,培养创造力,培植审美的感受力,这也是符合奥尔夫"再也无法接受"观点的,这就是我的第三点体会,将在下面具体阐述.

按奥尔夫所言,儿童在早期所体验的开始,在他身上得以被唤起培养得一切,对其毕生是起决定性作用的,但这种决定性的作用是唯一的,并以为在此时期得不到发展的东西,此后再也无法接受.奥尔夫为此举出许多生理学,心理学,社会学等方面的例证.我们对此似乎应该深信而不疑,在儿童时期所做的一些工作可能的的确确是属于一次性的, '过期不候"的.但从另一个角度讲.生命的奥秘上正处于探索之中,生命的潜力到底有多大,也正在开掘之中.幼儿时期未做的功课,到青年成人时期能否补上,用何种方式去补?可补到何种程度?这应是一个有意义的课题.笔者多年从事艺术部的音乐专业教学,教学对象主要是青少年,就教学方法而言,还没有系统地采用过按奥尔夫的音乐教育体系而设计的教学方案,但仔细想来,在教学过程中也确有不少同奥尔夫教育理念暗合的地方.我们曾进行过实验教学,在普通文科班中挑选两个班级开设音乐专业训练课,从声乐到器乐,按部就班地进行教学.即使如此在两年后的问卷调查中,也得知大多数学生通过音乐的训练而开掘了他们潜力,获得了多方面能力的提高.当然,这还不是在系统的遵照奥尔夫音乐教育理念的情况下进行的.那么,我们是否可想到在引进科学的教育理念后,制定出科学的教学方案,采用适当的教学方法会产生什么效果呢?我们是否可以设想,他完全可以唤起幼儿时期就逐渐离开的,寻找回童年时代就已经失去了的东西呢?其实,我们是可以相信这一点的,尽管还没有十分充足的理由来证实它,它完全可以作为一种信念,来鼓舞支持我们去努力从事于这项工作,不断的去探索研究以得出较为满意的答案.

总之,在对待奥尔夫音乐教育理念上,我们一方面要准确的理解和把握其精神实质,即它的综合性,即兴性等等;另一方面又不要墨守成规,须根据我们的教学实践情况,灵活地加以运用,在条件允许的情况下,能创出在中国的,多版本的奥尔夫音乐教育体系来.在结合语言的教学,结合动作的教学,器乐教学三者之中,笔者将更侧重于器乐教学.将细心地体会节奏比旋律更重要的要领,根据实际情况,尽快地摸索出一套切实可行的教学方法,以从根本上提高我们的音乐教育水平.