"情感"也需要练

学习音乐教学法所想到的

刘洋

曾几何时,不知搞艺术表演工作的人是否都有这样的同感,在下面练的滚瓜烂熟的曲子或歌曲,上台很容易忘,或想充分的表现却力不从心.我想主要原因是:在台下练习主要侧重的是技巧,而在台上,表演成分应占多数,自然要投入更多的情感,然而,如果平时在台下面没有专门针对情感练习过,那么,上了台临时抱佛脚有怎会有好的发挥呢?

舞台艺术是一门表演艺术,艺术家除了在舞台上展现其高超的技巧外,恐怕最能够感染人的杀手涧就是情感了.艺术家表现出的对作品的理解,可以传递给在场的每一个人.大家可以跟着它的情绪跌宕起伏,或喜或悲.其实作为艺术家,只要把观众的情绪真正带到音乐里面,即使在技术上出现一些小的失误,观众也是会原谅的.

我是从小学钢琴的孩子,弹了十几年的琴,到头来却被人叫做"钢琴匠",说学艺术的奏起音乐来却像块木头.哎,说句实话,音乐方面的情感问题已是困扰我多年的一个老大难问题了.直到我上了中央音乐学院,学校开设了音乐教学法课,才使我真正进入了对音乐情感的学习之中.

我们在这门课中主要学习的是奥尔夫音乐教育体系.奥尔夫音乐教学法的教育理念是以教学为灵魂,培养人的直觉,崇尚"原本"性的音乐.这个"原本"不只是单纯的音乐,它是和动作,语言,舞蹈紧密结合在一起的.它并不需要任何技能技巧,所需要的只是你的感觉.

还记得,我小时侯学习钢琴,一开始就是在识谱,小脑袋扒在谱子上,一线一间,一间一线的数,都快成小近视眼了.到上学以后,我学习了数学,我觉得这样线线间间,间间线线数谱子的方法,同数学中的算术是何等的相似呀.这样时间长了便使我对学习新曲子产生了厌恶感,我总是喜欢弹以前学过的熟练的曲子,在那里面才能使我真正找到乐趣. 我想,这种情况,在当时学习乐器的孩子之中屡见不鲜.从这一点上讲,恰恰违背了孩子喜欢追求新鲜事物的本性.无形中忽略了孩子的情感,剥夺了孩子享受音乐带给他们快乐的权利.这可能就是我们教育界近几十年来存在的一个较严重的问题吧.
孩子的特点是形象思维多于抽象思维,感性大于理性.在这个时期培养孩子对音乐的感觉应该是最好的时期.而我们的教育体制还远远没有意识到这一点.我记得李老师在给我们介绍国外当今的钢琴教学法时说过,他们最初教小孩儿弹琴时,先不让他们上来就看谱子,先教他们指法.这样就使学生的注意力全集中在指法上了,而不用再分神去看谱.这样能够大大的提高学习效率.就拿学习音阶的弹奏法举例吧,一种弹奏音阶的指法,可以弹多个调,这个技能只需在一节课中就可掌握.心理学中,对注意力的分配有这么一种说法:一个人同时最多只能注意三件事情,其中必须有一项以上的注意是很熟练的.而要同时注意两件事情,也至少要有一项是熟练的.那么回来再说小孩儿学琴的事,现今搞音乐教育的人士,我想问问你们:识谱和指法这两项中的哪一项,是一个初学弹琴的孩子所熟练的呢?如果都不熟练,那么他怎么能够同时学好呢?

说到这里,我想起了我们上奥尔夫教学法时上的一节课,同学们都围做成一个圆形,每个同学拿一件乐器,做"音的传递".因为奥尔夫的教育理念是以即兴为灵魂的,因此是没有乐谱的,凭的就是个人的直觉来演奏.但是老师提出了要求:要使音的变化尽可能多一些,即:音可长可短,可重可轻;音在数量上,可多可少;速度上,可快可慢(主要指同学之间的连接).接下来音的传递开始了,只见同学们个个神情专注,一方面认真聆听着其他同学所奏出的音响,另一方面又在设想自己的音响如何奏出才能使大家的作品更加完美.于是一段创造性的音乐诞生了.我想,在那一刻没有哪一个人是局外的了,大家都全身心的投入在音乐之中了,这才叫做真正的情感投入呢.前面提到过.奥尔夫教学法不需要任何的技能技巧,需要的只是你一颗全身心投入音乐的心.心理学书上说过,一个人同时最多只能注意三件事情,而其中要有至少一件以上的事情是你所非常熟悉的,才能达到一心多用.我们现在的奥尔夫教学法,只要你全身心的投入一件事情,那就是我们那羞于释放的原本主义的情感.难道还有什么做不好的吗?如果一心一意的话是一定能够做好的.

还记得我本文中的题目吗?----情感也需要练习.我之所以选择这个题目,又列举了我感受最深的奥尔夫课例,我的目的就是想说明,我觉得奥尔夫的教学理念,对培养人的音乐情感和感觉是很有效的.虽然它也有其局限性,但就培养情感这方面的训练来说这是一种很不错的方法…………