唤醒沉睡的心灵

                      ——学习奥尔夫教学法的心得体会

                                                                    郭旭红

“音乐教学法”对于曾经从事过教育工作的同学来说并不陌生，也闻奥尔夫音乐教学很有意义。但对于音乐家、教育家奥夫先生，以及奥尔夫音乐教学体系却了解甚少。新学期开始，大家是怀着好奇的心情走进课堂的。这种全新的音乐教学法有别于传统的音乐课堂，课上新颖的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我。原来音乐可以这样来学习了！我深深体会着“奥尔夫的魅力”，它仿佛有一种魔力，唤醒了我沉睡已久的心灵，课堂上我每时每刻都感受着它带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。

“只有民族的，才是世界的”，奥尔夫的教育思想也尊重这一事实。在短短十六次课的学习中，运用本土童谣“小老鼠上灯台”进行教学一课，给我留下了深刻的印象。这种形式除了增加学习的兴趣外，对于挖掘保存各民族、各地方的本土文化，为世界大文化宝库保留更多的人类文明珍贵遗产还有深远意义。下面就以这一课为例谈谈我对奥尔夫音乐教学法的理解与认识。

一、    儿歌部分。

用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。

1、声势活动发挥学生的即兴能力。儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学，所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。

2、嗓音的声响游戏培养创造性能力。模仿小老鼠、猫的叫声（吱吱吱、喵——）以及想象用自己的嗓声编配儿歌中的背景声响（叽哩咕噜咚叭）进行多声朗诵。每个人都有一个喉咙，它本身就是一件乐器，它经常可以发出各种各样的“声响作品”，在奥尔夫音乐教育中深受学生的欢迎。从比较单纯、熟悉的声响如动物叫声开始，发展到比较复杂地声响的模仿，到对声响特征的模仿对培养创造性能力是极好的方法。

二、    卡农及节奏加花部分。

二至六声部有规律的先后说（卡农）儿歌到儿歌多声部朗诵练习、变换拍子合说儿歌。音乐教育中这一节奏教学的目地，就是开发人与生俱来的节奏感潜能，将被动的本能变为更具有主动性和创造性的感知、反应和表现力。奥尔夫认为儿童音乐才能的发展，应从其自然趋势出发。如四分音符为走步，八分音符是跑步的节奏等。他认为音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。

1、培养自控能力。卡农练习中首先每个学生要做到匀速，它与人的均匀平衡感有关，节奏不准、拍子不稳，会影响整个音乐作品的演示效果。因此这是培养人自控能力最重要也是最基础的环节。这种轮说是最原始最古老的多声部音乐形式，也充分体现了奥尔夫所指的“适于开端”的多声部训练方法。

2、读谱能力。课堂上一个一个声部进入、交换声部练习至最后变换拍子合说这种合说性的练习，把握好节拍往往要比一个个单音看快得多，能提高读谱的速度。即便有各别音错了，也很容易跟着拍子继续进行。

3、听力与协作性。多声部教学在奥尔夫音乐教育中是非常重要的内容。通过儿童一脑多用在与别人的合作中，学习聆听别人的声部，锻炼听力。对每一个学生来讲，必须专心聆听才能与大家节奏一致。对培养如何与别人合作，产生人际交往中的默契、领悟与表达起到了重要作用。

三、    乐与创编故事。

先用打击乐按不同声部演奏、再演奏带即兴创编插部的回旋曲式。课堂上同学们分为两个小组，在插部时通过自己的创编即兴演示出一只小老鼠和一只小猫的故事。同学们自己选指挥，大胆创造，把整个课堂推向高潮！这部分主要体现了奥尔夫音乐教育法的即兴性与创造性教育理念。

1、创造性——激发想象，突破创新。从原始性音乐教育观出发，奥尔夫推崇儿童主动学习音乐。他说：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性。”在创编插部时，同学们充分发挥自己的想象力，设计不同的声响表演故事情景，有的小组表演猫打败了老鼠，有的小组表演猫和老鼠成了朋友，还有的竟然表演老鼠打败了猫。无论哪一种表现，同学们都在积极的参与、全身心的投入，注意力高度集中，把自己的感受加以想象，并通过动作和乐器来表现，这正是想象力和人的自身体验的完美结合。

2、即兴性——培养创造性思维，创造性的具体体现。艺术教育的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程中变得更富有想象力、创造力。奥尔夫教育中最突出、重要的一向原则是即兴原则。在课堂上老师并没有反复地给大家排练，更多的是大家临场即兴创作，在这种实践中，即兴地通过乐器或身体动作，真实的自我表现，与别人交流共享，使我感受到音乐带给我们的无比快乐，让我充满了自信！即兴的创造表演，没有对与错，是对音乐最自然的体验。

奥尔夫音乐教育体系内容丰富，教法生动活泼，不仅是孩子，连成人也会情趣盎然。我想，假如我们小时候能有奥尔夫教学法，或许能站在更高更新的角度，更多地领略到音乐更深更广的内涵。奥尔夫音乐体系给我带来了一种新鲜的气息。作为一名教育工作者，深感教育是未来世界的希望，应更加努力学习，提高自身的文化素质和修养，为奥尔夫音乐教育在中国的推广及普及尽自己一份微薄的力量。