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“综合”——原来如此…
中央音乐学院继续教育学院
方曦
在我的印象中，“综合”作为课程标准的一种理念，已经倡导了许多年了，尤其是艺术课程。然而，何为“综合”，如何“综合”，对于大多数教师来说，却一直是一个模糊的概念，总认为要想“综合”绝非易事。首先，这要求教师的素质，综合能力要相当地高；其次，孩子在相同的时间内会被要求学到更多更广的知识，他们能否接受理解，会不会增加他们的负担；最后，“综合”能否适应当今的教育体制，对考试有用吗？对升学有用吗？……结果，这一系列的担心和疑问又把“综合”同化了。的确，如果在原来的这种教育模式上硬套“综合”，确实挺让人担心的，因为他不能达到“综合”的真正目的，反而会使现在的教育形式更加复杂化。因此，在提倡“综合”的多年来，有许多人渴望进入“综合”的大门，却找不到打开它的钥匙，更有一些人因为过多的担心而避而远之。
我在进入中央音乐学院学院之前，对于“综合”也是一片茫然，有时甚至认为是一种形式主义，做的是换汤不换药的事。然而，在上了李妲娜老师的教材教法课（有关奥尔夫的教育理念）之后，突然间，茅塞顿开，一度模糊的“综合”概念也越来越清晰。其实，综合的形式是多样的，关键在于我们的观念要转变。我们不得不承认，现如今，我们的教育理念是落后的，甚至落后得很多，因此，只有改变观念，我们的教育事业才能蒸蒸日上，“综合”就更显得举足轻重了。
在我们学习奥尔夫教法的众多课例中，有一节是从一副画中引出的“综合”。课例大体是；老师首先将一副由俄罗斯抽象主义鼻祖康定斯基创作的作品《印象音乐会》展示给大家，让同学们尽情地联想都看到些什么，都想到些什么……并牵着我们的思路往更深更远的地方走；接着我们分成了几组，每一组同学都凭借着印象将这幅印象派美术作品用自创的独特“音符”谱写成只有我们自己才能懂得印象派音乐作品，并用七种不同的乐器演奏出来（有指挥）。在一组同学演奏的同时，其他组的同学分别钻进彩色的布袋中做造型，要求是每一个布袋代表一种乐器，布袋中的同学要即兴地把该乐器的声音特征和节奏特征形象地展示出来，事先不经过准备和排练……这节课例在我们学期结束时做成了节目搬上了我们奥尔夫汇报的舞台，并得到了几乎在场所有的热烈欢迎。
很显然，这就是一节典型的艺术综合课。我们的李妲娜老师并不是一个艺术全能，但在这在节课中，我们有对美术作品的欣赏及其作者的了解，拓展了思路，激发了想象力、创造力；对总谱的认识也有了最基础的概念，加强了同学之间的合作、协作能力、即兴能力的演奏和肢体表现能力以耳朵的听辨能力等等，其中可挖掘到的东西实在很多。
由此可见，仅仅一节课，就能把“综合”体现的如此淋漓尽致，而且气氛轻松又活跃，真正的做到了寓教于乐，其中很重要的一点就是我们学生是上课的主体，是我们在主动地接受知识而不是老是在灌输知识。老师的指导思想重在学生的积极参与，对于学生的表现，不苛求其艺术水平如何，而是要求表演中尽量发挥其表演潜能，使他们在这些表演活动中有所体验，有所理解、有所提高。这正是我们观念转变的关键，而“综合”是最有效的手段，正如奥尔夫所说的“只有通过这种原本的唱奏动说综合的艺术才能把人类最宝贵的生灵东西开发、挖掘出来，并使他（她）一生永葆青春活力！”其实，这句话也就是说“综合”是基础教育的一种基本理念，他体现了现代教育的一种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展，是精英文化向大众文化的回归。以审美教育为主旨的音乐教育，之所以倡导“综合”的理念，根本的要义在于“综合”有益于改变人格的片段化升成而向的完整化和谐发展，由此看来，“综合”原来如此。
“综合性的课程，它会有意识地强化音乐、美术、戏剧、舞蹈以及媒体艺术之间，以及这些艺术学科与其他非艺术学科之间的联系，使各科的学习结成一种互补、互利的生态关系”，①
这能促使学生的视觉，听觉以及其他的感觉都整合在一起。世界上有很多的艺术家都具有这种整和的能力。比如前面我想到的康定斯基，他这样描述自己：“当我13或14岁的时候，我用自己慢慢攒起来的钱买了一盒油画颜料。我当时的感觉——或者说，当色彩从管子里挤出来时的感觉——在今天还挥之不去。手指轻轻一挤，就出来了我们叫做颜色的这种特别的东西，他们欢呼雀跃，充满快乐，有思想、梦幻一般，自我陶醉——每一个颜色中蘸一点的时候会发出音乐般的响声。有时，我们听到了混合颜色时的吱吱的声音。”
②作曲家李斯特也能够用色彩听音乐，他曾经告诉自己的乐队：“先生们，请再蓝一些，这个调子要求这样。”可见，“综合”也为“艺术家”的成长，创造了捷径。
我们所说的“综合”，强调的是多种艺术性形式的自然融合，是艺术学习的最佳环境，他能使艺术学习变的更自然、更容易、更为活泼多样。例如，我国许多少数民族地区的人民基本上人人都能歌善舞，他们并非经过专门的艺术训练，而是长期生活在一种综合艺术活动的氛围中，从小受到潜移默化的影响，自然而然地学会了唱歌、跳舞。在我们的童年时代，很多孩子都能够边唱边跳，很自然的进入了艺术学习的情境之中。所以，艺术教学也应该遵循这一艺术能力的形成规律，为学生营造音乐、美术、戏剧、舞蹈等多种艺术学科相互支撑、相互补充的艺术学习环境。由此看来，“综合”不过如此。
在亲自感受过李妲娜老师的综合课之后，我自己也尝试着设计了几节课例，去做给不同年龄的孩子们。其中让我感触最深的是给幼儿园大班孩子们上的一节课。因为在此之前，我对幼儿园孩子的年龄特征、性格特点以及领悟能力的了解程度几乎为零，而我选择的又是幼儿园老师们认为很难入手的以打击乐为主的课例，况且孩子和我又是陌生的，因此，我更有兴趣以自己的亲身实践来进一步的感受“综合”的魅力。在课中，我首先让孩子们自己探索打击乐器的用法，让他们在我的指挥下感受声音的开始、停止以及强弱变化、节奏变化等等，然后我以一首音乐作为主体，有意识地加入了体态律动的模仿、打击乐和分部演奏以及舞蹈……孩子们学得很快，掌握了很多，并且开心得不亦乐乎，在场听课的老师们也都感慨道：“没想到我们的孩子这么聪明……”
由此可见，“综合”不愧是教学的最佳手段之一，当然这也要与其它的有效教学方法相结合，才能达到教学的最终目的。其实，“综合”并不是遥不可及的，它时时刻刻都在我们身边，关键是看教师怎么去挖掘，怎么去表现。我相信，在“综合”的教育方式下培养的学生一定是具有高素质、高智商的综合型人才，我更坚信这一天已不再遥远！
①滕守尧
主编《艺术课程标准》 北京师范大学出版社.2002
②罗伯特·鲁特、
米切尔·鲁特 《天才的13个思维工具》
海口：海南出版社.2001
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