1、结合语言的音乐教学

1、结合语言的教学

语言是健康人都具有的能力，把语言引进音乐教学中的确是奥尔夫体系的巨大贡献，也是奥尔夫教学法中独具特色的部分。语言有语意、语音、语气、语法构成，本来人的语言智能是与音乐分属左右两半脑不同的脑区。但语言却是与音乐密不可分的，作为歌词它的语意被吸纳进音乐之中，除语法与音乐几乎不相关以外，它的语音(高低音调)、语气和音色都与音乐是相通的，语言表达人的思想，交流思想当然是它的主要功能，但语言也饱含人类情感，也是交流和表露情感的一种载体。因此利用人人均会的语言进入音乐教学的确是一个非常有效的手段。

奥尔夫教学法中结合语言过去主要是在节奏训练方面。

比如利用字词词组、人名、地名做节奏基石——一种最简单的二拍子节奏型(如 eq \o(\s\up 6(｜××｜),\s\do 8(李刚))｜××｜李刚)不断反复，形成一个固定节奏型。一起有节奏的念，当大家基本念齐后，再加一个新的词组(不同节奏的)，如 eq \o(\s\up 6(｜×××｜),\s\do 8(王小二))｜×××｜王小二，然后可分成两个声部念。如果学生们基本按节奏念整齐了，还可以加上第三个节奏型 eq \o(\s\up 6(｜××　××｜),\s\do 5(欧阳邦多))｜××　××｜欧阳邦多，这样全班就组成一个三声部的节奏合说了。如果再在练习中把音量大小、速度快慢，以至音色(断和连)及声部的交替变化加进去。三个小小的单词可以使学生们享受到的愉悦是难以形容的，它又绝对是人人容易学的。

同样的方法利用谚语、成语可以组织更多样的节奏型甚至乐句的节奏句，进行二声部以至更多声部的大合说，至于这些成语可以由孩子们找，也可以教师从具有不同节奏可能的成语中选几条由学生即兴创造节奏句，如｜好好学习○｜天天向上○｜，｜人往高处走｜水往低处流○｜等等。我国民间大量丰富的成语、谚语、歇后语是取之不尽的节奏合说教材的源泉。这些从节奏朗诵入门的教学方法对低幼儿一直到成年人的各种年龄层，甚至音乐水准的不同程度均可使用。只是选择的词组、成语不同而已。比如对幼儿从名字到玩具，对小学可从动植物名到交通工具，到初中可用地名、山川河流，到高中用国家名、科学家的名字等，这些词汇是随学生的年龄和知识水平来限定范围的。还可同一个节奏如两个字的食品名词，每人说一个不许重复，一直说到四个字的食品名词，全班轮流按准确的节奏轮流说下去，不许停，这对训练他们快速反应能力和稳定的节奏感均是极有好处的。当一般容易想到的词说完，再想出一个新的词时，对学生的即兴创造性也是很大锻炼。

这些节奏朗诵又可以发展为肢体(如拍手跺脚)和节奏乐器的多声节奏活动。同一个节奏不断变换花样，但又万变不离其宗，学生的学习兴趣得到发挥，节奏感得到训练，这就是奥尔夫的方法。

童谣、儿歌被称为儿童精神世界的大自然，朗朗上口的童谣儿歌均有其鲜明的节奏性，孩子们边念儿歌边加上身体动作，稳定的拍率、准确的节奏感就在这里得到训练。一首儿歌可以选择不同的节奏型来为其伴奏，通过身体(拍手跺脚)或节奏乐器(甚至音条乐器)来伴奏，这些伴奏每个声部只需反复奏一个固定音型，对每个声部来讲再简单不过，可合在一起就是一首美妙的多声部作品了。

进一步也可以用一些人声嗓音做的节奏型来为儿歌伴奏，如《小老鼠上灯台》，配上｜吱吱吱｜或｜吱吱吱○｜、｜喵—｜等嗓音伴说。只是要根据孩子们的接受能力来掌握究竟使用哪些节奏，发展到几个声部。

卡农儿歌对于中低幼儿班是比较难的，但对大班孩子却是很好的多声节奏朗诵方法了。

我们会发现，就这些练习的素材来讲，它就象孩子们玩的沙子箱再平常、再简单不过了，可是当通过节奏把它们组织起来却是有极高的教学效益的方法。利用沙箱孩子们的创造力得到发挥，他们通过自己动手积累了许许多多的经验。

由于语言与歌唱都使用嗓音，然而在小学一、二年级以前由于人的嗓子各个器官发育还未成熟，小小声带是非常娇嫩的，过度的歌唱会损伤它们，同时要求他们在这时音唱很准、声音控制的很好，对绝大多数的孩子是做不到的。所以用说话来提前进入歌唱的准备练习却是一个很好的方法。没有歌唱之前节奏感、多声部以及音量、速度变化都是得到初步的练习，进入歌唱就更容易了。

在利用嗓音的教学中，近这半个世纪特别最近二、三十年中又发展一种嗓音的游戏，叫游戏式的接触自己的嗓音，使它可以发生各种变化，发出各种声响，尝试用嗓音去模仿大自然中和生活中的声响，用嗓音来“讲”一个故事(加动作)表演一个小剧，象动画片《小鼹鼠的故事》里那样，没有一个词，全由嗓音来表演等，这种练习对培养学生的想象力，创造力是极好的方法。

在人们生活中有时讲话时同一个词可能会有多种意思表达。比如“好”，它可以是褒义，也可以是贬义，还可以表示无奈，或是强迫等等。先让学生们讲人们生活中会怎样用这个字，然后每人轮流说同一个字，最好每人都表现不同的意思(语气声调)，然后让大家猜，他要表达什么意思。表面看这是音乐课吗？但实际它是培养学生听觉的领悟力和表现力，同时也是创造力和观察力的培养，这些都是学音乐最重要培养的能力。利用这种人人皆熟悉的方式，就能投入，亲自参与，这就是原本性音乐教育的体现。

国外有许多现代派合唱，就是使用嗓音来表现的，在许多电影里特别是动画片中也已大量使用。嗓音在音乐教学中已开发出许许多多有趣、高效的教学方法。

小儿童剧在我们国家现是极贫乏的，儿童自己玩的就更少了。但戏剧是人生舞台的浓缩，小孩子从自言自语的过家家就开始这种人生角色的体验，奥尔夫的综合性教学就把这方面内容已包括进去了，从简单的身体节奏对话(即兴)、用小型打击乐到音条乐器创作的小品，到儿童神话、童话故事改编的小音乐剧，孩子们通过最容易学会的各种形式可以创造自己的故事，用语言和动作、用敲击乐器表演和伴奏。

奥尔夫本人从小就是编故事大王，四岁就有了自己的舞台实践。我们给孩子们去发挥他们的天才及创造的天地太窄了，太少了！

对于到初中年段的中学生，这种运用语言去表现的能力培养已不仅是培养兴趣的问题了，他们实际上更需要这种机会，也更有能力去创编一个节奏朗诵小品，并自己来排练。全班分成几个小组，教师拿出一个或几个题目，由学生们去组织，从创作、排练到演示，这种教学效果对学生的成长的影响决不是满堂灌讲一大堆音乐知识或学唱一首世界名曲所能比的。

中国的语言比之西方由于有四声(甚至象粤语有八声)的差异，使其除节奏感外还可形成旋律，这也是我国民间音乐旋律格外优美、丰富的原因之一。它使音乐与语言的关系更加紧密，我们也可以为一些诗词配上曲调，根据四声上下的不同，只给三个音如6 1 3(la，do，mi)或1 3 5(do，mi，so)画三条线，节奏也由学生创作，然后一起朗诵或歌唱，这种方法使学生更了解音乐和歌词的关系。

总之，结合语言进行的音乐教学，为我们打开了一个新天地，它源于人自身的潜能，本是司空见惯的东西，所以奥尔夫说，我并没有发明什么，我只是把过去古已有之的东西重新拿出来，加以系统化推广而已。