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5、从本土文化出发,多元化的教育 奥尔夫《学校教育》在某些方面作出贡献,即一些国家找到回归自己文化本体的道路。 ——海尔曼·雷格纳注12 奥尔夫《学校教育》在全世界许多地方为音乐教育和律动教育的振兴做出了贡献。今天,当中国的孩子们和教师们采撷这件珍宝时,他们将立足于本国的几千年的古老文化传统,去完成肩负的重任,那就是,通过即兴、变奏和创作,使这一遗产焕发青春,古为今用。 ——莉丝洛特·奥尔夫夫人 寻找古老的童谣、歌谣,用它们来进行我们的工作。让孩子们接触这些东西,让孩子们用这些东西来娱乐游戏。 ——卡尔·奥尔夫 原本性音乐教育从儿童出发,从儿童所熟悉的语言、文化、环境出发,开始基础的教育。 这就必然是: 一、从母语:本土、本地的语言、甚至是乡音方言开始是孩子们最合适的开端。我们说语言不仅是人类相互交流的方式,它也是一种文化的载体,甚至从某种意义讲它也是各式各样文化的根源。尤其在我国无论民族地区,还是各个省甚至一个县、一个山的两边,其方言的差异之大形成了我国丰富的方言文化宝藏,在这些方言基础上形成的五彩缤纷的民歌、曲艺、戏曲浓聚着中国文化的魅力。这些艺术曲种如离开了方言马上就变味了。为了交流必须推广普通话,但为了文化,必须保留方言,在这点上,母语开始的教学不仅是教育的需要,并承担了文化承传的功能。 二、奥尔夫告诉我们:寻找古老的童谣和歌谣,用它们来进行我们的工作。让孩子们接触这些东西,让孩子们用这些东西来娱乐游戏。 几千年来人类是在母亲、祖母怀抱里开始他的文化传统的陶冶,儿歌、童谣伴着他们成长。这些象大自然的腐殖质一样滋养了人类的生长。它们是人类精神上的母乳,但是现代文明的发展许多年轻的妈妈们象拒绝喂母乳而喂牛奶、各式奶粉那样,把精神上的母乳——童谣、儿歌、童话等等也都废弃掉了。正象许多专家们担忧的那样,如果全世界的孩子从小在那种快餐文化的养育下,只认得麦当劳——童年美好的回忆,全世界仅剩下这种垃圾食品而把各自极丰富的文化传统都丢弃掉,那世界将成为文化沙漠,象生态平衡破坏带来的灾难一样,人类自身的平衡破坏必将给人类到来同样的灾难,正如奥尔夫所说的“如果人疏远了原始的东西,丧失了他的平衡,就回走向心灵的荒芜。” 人类文化宝库数千年为后代留下了丰厚的珍贵遗产,它是在一定的生活方式、生产方式即一定的经济和社会基础上产生的,但随后它便可以独立存在成为一种文化遗产而不必随这种经济、社会基础消失而消亡。为了世界精神文化宝库的丰富,人们越来越感到如何保留下这份珍贵文化遗产并在此基础上去发展这些文化,是每个民族、每个人的一份义务。 奥尔夫正因为它是从人类学的基础上来建构自己的音乐教育原理。在这个体系的初建时,他就敏锐的感到这个问题,在1924年创立的“军特音乐、体操、舞蹈学校”中,他所动手编的教材中“为此首先考虑到的采用本国和外国的民俗音乐”。(奥尔夫语 注①)因为只有民歌、民间音乐才更接近他的理念。特别是1948年开始为慕尼黑电台节目编写的为孩子们的音乐时,更采用了流传于南德地方方言的童谣、儿歌。他多次讲话反复强调必须扎根于本土、本民族传统文化才能使他的这种理念成活、发芽、成长。 原奥尔夫学院院长海尔曼·雷格纳在1988年给奥尔夫学院第一批教师来华办师资培训班写的专稿《奥尔夫学校教育——一种教育思想的作用与发展》中说:“在这方面(各种国家与语言编的奥尔夫教材),特别强调在外文出版物中使用的歌词和曲调都应发源于他们自己的文化传统。这里涉及的不仅是不干涉其他各种传统领域的发展,甚至可以说,明确提出和民族(文化)遗产相结合的要求,要引发人们重新认识自己的业已淹没的文化源流,以及致力于确定这种文化的一致性。” 奥尔夫的音乐教育理念之所以在世界各大洲不同文化圈获得越来越多的认同。其中一个重要原因恐怕就是这个体系强调从本土文化出发,充分尊重每种文化形态,他强调的不是以自己的文化去改造别的文化,这是一种对待世界不同民族及其文化传统的态度。所以奥尔夫教育体系培养的是一种对待音乐的态度——热爱本土、本民族文化,尊重世界各种形态文化的态度。 这样一种态度不是挂在嘴上、理论上的,而是渗入所有教学内容和教学过程中的。 也就是雷格纳教授说的“使一些国家找到回归自己文化本体的道路”。 笔者在1995年奥尔夫诞辰百年时写的《奥尔夫在中国》一文中就谈到奥尔夫音乐教育在中国为什么能受到欢迎,它好象就是天然为我们而创立的! 我们的民间歌舞、少数民族歌舞以及说唱曲艺及融说、舞、唱、奏为一体的地方戏曲,是我们与孩子们创编“自己的”音乐歌舞的丰厚素材库。我们的民间锣鼓经更是奥尔夫独具特色的器乐教学取之不尽的教材源泉;我们可以断言,当这些遗产与奥尔夫的理念结合后,可以走出中华文化传承的一条新路,为培养跨世纪新型人才搭一座大桥,同时也必将会为国际音乐教育奉献一朵独具特色的璀璨花朵。 |
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中国音协奥尔夫专业委员会
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