4、适于开端

4、适于开端的

原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

——奥尔夫注①

原本的……即属于基本元素的、原本素材的、原本起点的、适合于开端的。

——奥尔夫注①

长期以来人们形成一个概念：儿童即未成熟的、正在成长中的人。成长即意味着变成大人，为使他们更快成为大人，性急的老师、家长们就用成人自己的一整套思维与行动去教育他们，甚至会拔苗助长。现代科学，特别是对与人相关的科学研究的飞速发展，正向我们揭示了这样一个真理：儿童不是未成熟的人，但他们的确是人类的早期阶段的群体，他们是另一种人，由于生理、心理发展的特殊性，他们的成长道路中许多问题还未被人们了解。教育要从儿童认知规律出发这个问题早在六百年前的伟大教育家夸美纽斯就提出来了。但由于什么才是真正的符合实际的儿童认知规律，随着生理、心理学的进步，才一步步被揭示出来。在艺术教育方面，奥尔夫从原本性这个理念出发，全面打破儿童音乐教育传统框框的束缚，创造了一套全新的适于儿童的方法，由于他反复强调的着眼点是原本的，所以在他的教学体系中，随着对这个源头认识的不断深化和发展，具体的内容和方法一直在变化中、发展中。

在这他反复强调：“这是一切儿童容易进入的一个天地。我想到的不是有特殊才能的儿童教学，而是最广泛基础上的教学，哪怕是中等和才能较差的儿童也能参加。”注①

所以奥尔夫音乐教育体系把“适合儿童“、”适于开端“作为原本音乐教育的一个重要原则与内容来对待。

这方面我们通过大量的具体教学内容可以清晰的看到。

语言进入音乐课堂，这是奥尔夫教育体系独特的创造。语言是儿童最先学习的符号系统，人人都会。奥尔夫正是利用人人都具有的这种能力，引入到音乐教学中，来训练节奏感，比如由2—4个字构成的单词可以形成几种节奏型，如汽车（｜××｜）、拖拉机（｜×××｜）、公共汽车（｜×× ××｜）由学生从一个声部可以发展成三个声部的多声节奏朗诵。再如儿童们朗朗上口的儿歌、童谣，用节奏性的朗诵，可以配上身体动作（如拍手、跺脚）来为童谣伴奏，还可加上小打击乐来伴奏……，因为谁都会说话，说话没有任何技术的负担，所以它是适于开端的。现在音乐教学中语言已不仅是用来训练节奏，已发展到音乐能力的许多方面了。

再比如节奏入手，在没有教儿童正式歌唱，没有学习乐谱之前，通过语言的字词、呼唤名字、童谣、儿歌的节奏朗诵；通过身体有节奏的走、跑、身体动作的拍掌、跺脚、拍腿等起步，再加上全身的大肌肉动作做节奏训练，这些都是适于开端的。幼儿园两三岁的孩子可以听着鼓声或音乐声体验快与慢的速度变化，体验最初的节奏“走”（一拍 ×）及“跑”（半拍××）。开始训练节奏感和稳定的拍率。

70年代美国的音乐教师发现幼儿对音量的强弱比对节奏更容易体验和产生反应，当他们听到强的大的声响时，可以举起双臂表示，当听到小声时，便把双臂缩在胸前等方式表示；当教师举起双臂时，他们会用大声敲击打击乐器来表示，当教师用食指压在嘴唇上，他们会用小声敲击做出反应；当教师用不同颜色、不同大小的符号卡片来表示不同大小的音量时，他们都可以用身体动作或打击乐器跟着作出反应，这已成为低幼年龄段教学的重要内容。这个例子进一步说明原本性音乐教学是如何不断探索“适于开端”的教学内容与方法。

我们现在经常呼吁儿童没有好歌唱，这其中当然有很多原因，但笔者认为根本的还是为孩子写歌的人（教师或儿童音乐作曲家）缺乏对儿童认知规律、儿童生理、心理特征研究，一句话就是脱离儿童所造成的，比如儿童由于声带还没有发育成熟，人的第一个嗓音黄金期“童声”是在7-8岁开始发育成熟，9-11岁是黄金期，12-13岁开始变声。在这以前因与歌唱相关的器官和对这些器官的生理控制能力还未发育成熟，首先是应特别保护，不宜多唱，尤其不能喊唱，使其受伤，还养成坏习惯。第二，由于未成熟，对声带的控制能力还未发育完成，音唱不准是正常的，所以在小学低年级以前，音乐课以唱为主是违背儿童发育成长规律的。第三，儿童期声带小，音域比较窄，一般五至六度内是合适的，但儿童歌曲中的音域常是八度或更宽，另外我们通常钢琴上的C音（也就是高音五线谱下加一线的do音）对七岁以前的孩子是难以发出的，硬要唱，就是挤压出来的。所以奥尔夫为此设计的歌曲出发点是布谷鸟叫——下行小三度，两个音的歌曲（so、mi也是“妈妈”的音程），逐步发展加la音（四度、二度出现），再发展到没有半音的五声音阶的歌曲，因为儿童半音级难唱准，这些特点均体现了“适于开端”的。在我国有非常多的三音列(5 1 2、6 1 2、2 3 5等)民歌这些都是适于儿童的教学素材。

再如，识谱长期被误认为是学习音乐的入门，奥尔夫根据儿童认知的特点——听力发展最佳期，他们学习语言是靠听而非认字！因此在起步阶段强调听唱法、听奏法，而不从识谱开始。甚至孩子们进行的多声部的说、唱、奏音乐都完全不使用乐谱！它的好处是在听的最佳期进一步开发了人的这一潜能，我们知道人类的视神经多于听觉神经数倍、甚至十倍。听力是先成熟的感觉器官，小孩子的耳朵之敏锐、听觉记忆力之强均是令人吃惊的。但到七、八岁后随着视神经的发育、成熟，人类听的能力渐渐让位于视觉，特别是学校教育又重视视觉能力的培养，到成年，同样一段话过目比过耳就要记的多的多了。如果在对人起决定重要的早期不有意识的挖掘和开发其听的能力，人的这一潜在的巨大能量就会象长江的水利资源过了葛洲坝就作废一样被白白流失了。要想在南京建一个发电大坝不说其他的问题，就这个建坝要多花几十、几百倍的资金也聚不起这个“力”来发电了。而如果在早期得到好的开发，这个人将获益终生！

奥尔夫教学也不是绝对不教识谱，作为特殊的音乐天才，他本人在幼年时就对识谱象做游戏一样有种特殊的爱好和兴趣。但他仍为孩子们设计了从节奏谱入门，从一线、两线开始读谱的方法，他的后继者在原本性理念的指导下更发明了图形谱，利用各种符号记录音乐的绝妙方法。所有的教学过程都是根据“适于开端”来设计的。

奥尔夫的音乐教育体系最突出的贡献之一是他发明和设计的以敲击方法来演奏音乐的乐器，在欧洲经过数百年的发展，到奥尔夫时乐器的种类和技术都已非常完善了，但奥尔夫认为这些“高度发展了的艺术性乐器”并不适于学校更不适于开端，人们经过各种各样的探索，但“始终未寻找到理想的乐器”供孩子们做基础教育之用。在这里他再次把脸对向了源头，“我想用一种以节奏性为主，并比较容易学会的原始乐器，和机体相近的乐器。”注①，他从古老民族的音乐中发现了打击乐，敲击乐器材料大多取自大自然，更接近大自然，而幼儿发育时大肌肉比小肌肉先发育，敲击就是一种大肌肉为主的动作，是一种人人都容易学习和掌握的。更何况敲击乐器种类之多，音色之丰富都是其他管乐、弦乐以及键盘乐器所不能比的。小型的敲击乐，甚至可以自己动手制作，其材料随便在生活中信手拈来，它真是最接近自然、最接近人的肌体的——好似肌体的延伸。奥尔夫比较容易解决了无音高的打击乐器的配制，但必须要有奏旋律的乐器才可以组成一个独立的乐队。一个来自非洲的礼物——口客麦隆的卡夫琴，使奥尔夫终于找到了符合他理念的那种乐器，这是由一排有音高的小木块排列放置在一个大木箱（共鸣箱）上的原始乐器。由他的好友，著名的乐器制造家卡尔·门特勒根据奥尔夫的要求试制出了一套有木片和金属片的新型乐器，这种乐器以一种“无可比拟、无可代替的音响”（奥尔夫语）吸引了所有接触过它们的孩子，更加以在设计上的精致、使用的方便和适用于教学而很快闻名世界。这些乐器也被冠以“奥尔夫乐器”之称。奥尔夫为这一套独特的学校用乐器编配了大量的教材（主要集中在他和凯特曼合作的五卷本《学校教育》及一批配套练习之中），但这些教材并不是他的目的，正如他说的“我的教育思想中有这样的想法：尽量使学生能自行设计它们的音乐和动作伴奏，哪怕比较简陋。为这些乐器设计音乐的方式，是从在乐器上演奏本身产生。在这过程中从而发展出来一种即兴艺术，起很大作用。这些练习应当首先使学生能够即兴的去进行自己的音乐表现。”注①

奥尔夫所设计的“音乐的方式”诸如采用一个“音乐基石”（如一个2—3个字的单词）构成的固定音型为童谣、儿歌伴奏，这个固定音型（一个小的节奏型或乐汇）可以用语言、动作，也可以用打击乐器或有音高的音条乐器来奏，这样不但他们自己可以去即兴编这种小的音型，还可以多个这种固定音型重叠上去变成多声的声部，有些方式是更简单的一个主音或主属两音组成的长音象地毯一样配着儿歌做伴奏。在曲式上不用大型的形式，最简单的就是卡农（轮说、轮唱、轮奏）其他如小型的三段体、回旋曲式。比如一首小小的儿歌做主部，每次唱完一遍由一个学生即兴（用拍手或打击乐器）4至8拍，再重复唱一遍儿歌，再换一个学生即兴一个“新”的音乐，如此反复既是回旋曲式，这些活动完全不用乐谱，孩子们极易记住和掌握，再加上即兴，总会令他们兴奋不已。

预知学习的基本原则是利用已会的，为不会的做铺垫进入新的知识、技能领域，它同样体现“适于开端”的教学原则，在教学中“旧面孔”令学生感到熟悉、安全，但容易生厌，而“新面孔”新奇会吸引人，但又陌生而感到害怕，尤其常使儿童不知所措。奥尔夫教学法中对这一点是非常重视的，常常从一个节奏(你学过的)开始，但变化学习形式如从语言到拍手，再变换其他动作，再变成打击乐，再为它配个音调……同一个学习的“点”，却象串糖葫芦似的变换成一个个小教学过程，又万变不离其宗，这完全是从儿童认知规律出发的教学方法。奥尔夫教育极重视这个教学过程的研究，如它的合理性、科学性，是否“容易进入”等等。这也正是该教育体系深受学生们喜爱的原因之一。