2、即兴性

2、即兴性

一切都是幻想

——奥尔夫

所有的音乐教学应当从“游戏”入手，而通过即兴达到它的目的和成功

——奥尔夫注⑦

正如美国1982年出版的奥尔夫《学校教育》第一册中指出的即兴（创作与表演）是奥尔夫教学法的核心部分。奥尔夫称此为他的“音乐教学方式的独特之处，音乐学习和创作的基本部分。”美国最有影响的心理学家玛斯隆（Abraham maslon）说“我们必须教学生成为一个会创造的人，至少有能面对新奇事物的思想，去做即兴创作……我们需要新的一种人类……他们在现有条件下能拥有很强的勇气和自信心，以即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前准备。”（注⑨）

在这里我们又看到奥尔夫原本性音乐教育原理的神妙之处，他把脸对向源头，可他的目的确在未来！

我们可以仔细观察一下，在人们的生活中，是什么样人还可以由心灵地感应而可即兴奏乐与歌舞？！在儿童身上，只要你放上音乐，他（她）即可手舞足蹈起来，不需你“教”，就象他可拿起笔随意在什么地方画画一样，你给他一个打击乐器，他就会自己在上面随意地敲打起来，这在大人看就是“涂抹”，但它是儿童心里的“艺术”。5—6岁以前的幼儿可随意地随乐而舞，边玩边哼自己的调调；即兴对他们就象与生俱有的本能，这是他们心灵的直露表白，然而随着他们在社会、成人为他们设计地教化过程中，却渐渐地把这种巨大潜能给压抑了，给扼杀了，到十一、二岁的孩子，请他们随意跟着音乐跳舞，或随便“唱”个什么（不是“学会的”而是自己编的），他们会不安而疑惑地看着你：我跳什么，怎么跳？……即兴对他们已成为陌生，而到了中学、大学，书念的越多，越远离这种人类最本能、最自然的东西，这不能不说是人类的悲哀。

即兴——对一个人的一切禁锢的放纵。人类生而有之地具有即兴本能，但随着教化从思想、观念、行为渐渐地形成了各种各样的“规矩”、“轨道”、“习惯”，这些无论是理性的，还是经验的使一个人知道该怎样做才能少找麻烦，并取得成果（达到目的），但任何事物却有其两面性，一个事物发展到极限，会走到极端，当这些传统的思想、行为、观念变成一种禁锢去束缚人时，它就会转变性质。人类在发展，社会在进步，如果人类不会冲破这种禁锢，发展与进步就不可发生。过去人们是不自觉地、被动地去向禁锢发起进攻，但科学、文化高度发展的今天，人们已开始自觉地去进行打破各种禁锢主动求得发展，在这里每个人的即兴的潜能，将是冲破禁锢最好的能量！奥尔夫说“一切都是幻想”，我们理解正是指只有这种幻想才会有新的事物的产生！除了思想的即兴——幻想外，在行动上、感情上，也要给予即兴的机会，使每个人在这时回复到最自然、最原始的状态去随心所欲的“放纵”一下。这种“放纵”如在日常生活中，当然有时会非常危险，无论与法，与人类，与社会都会产生很可怕的结果。但在艺术活动中，这种“放纵”却不但是艺术性质（个性、求异性、独特性）所鼓励支持的，也是最为保险的。而它最根本的是“解放人性”，在这里没有等级的划分，没有身份的标志，没有年龄的限制，没有技术、水平的桎梏。从思想、感情到行动彻底的“放纵”一下，才会真正的体验到奥尔夫所说的“心灵力量所兴起并发展的一切，构成心灵的饱含腐殖质的沃土，没有这种腐殖质，我们将走向心灵的荒芜。”“正如要有自然界中的腐殖质，才有可能使万物生长一样，靠原本的音乐方能发挥出儿童身上的力量，这否则是无从发挥的。”注①

奥尔夫正是从这一点开始他原本性的音乐教育：“完全从即兴出发的自由教学，是而且永远是一个卓越的出发点。”注②可以说对于少年、到成年、老人，这种即兴都是有益的，可以找回人自身的平衡。

而这个起点正如奥尔夫主张的，应当从“游戏”入手，将孩子们娱乐优势（天性）转向——用心去“冒险”。在娱乐时我们能经历一种最完美的人类状态。而紧张与放松之间的完全平衡就是人类心灵的延伸，娱乐并不为失败所困扰，游戏中也有风险，但娱乐是一种自我成长的过程。

从即兴开始的教育正是真正体现创造性的教学，它不是把现成的知识、技能先传授给学生，而是让学生在游戏之中去探索声音，去尝试用字词、语言、用自己的动作、即兴地做些什么，用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐学习，探索式的学习在音乐方面就是以即兴的创作表演作起点的教学方式。

即兴创作，被称为对一个人音乐禁锢的放纵，奥尔夫音乐教育体系不仅提出了原理，及一整套关于即兴创作、即兴演奏的价值、意义、以及从各个角度研究的理论，更提供了进行即兴教学行之有效的方法，甚至可以有教学提纲和评估办法，使无论孩子还是成人在做这些教学活动时，不但兴趣盎然、而且心灵得到极大的满足，他们恐怕最爱的是这类课程了。而教师再也不会认为即兴是神秘不可知的、教不会、也不会教的课程了。

即兴成为奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分，也正是这个体系经历七十余年生命力仍长盛不衰的原因，同时在即将进入的二十一世纪又为人们架起一座桥梁，难怪在《美国艺术教育国家标准》中在音乐方面列出的每个美国青少年应该知道和能够做什么的九项具体内容中，除“作曲和改编”外，专门另立一项“即兴创作”，而不是包含在作曲改编之中，是发人深省的。我们在这一项列出的具体标准中可看到其内容甚至用的词语均是奥尔夫音乐教育体系关于即兴教学方面的内容和方法。从这一点我们就可看到奥尔夫在当代音乐教育中的地位和价值。