1、综合性

1综合性

原本的音乐又是什么呢？原本的音乐决不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的：……奥尔夫注①

在现今的世界上这种融音乐、舞蹈、语言为一体的整体艺术现象恐怕只能在比较原始的民族和儿童身上才能见到了。这说明它是最接近自然、最原始的原本的人类的状态。但实际上早在人类文明最初的兴盛时期，一直到古代的高度文明之中，中国古代的“乐”就包含了歌、舞、奏乐甚至礼仪在内，是一种整体艺术状态，这点正如著名奥尔夫专家，《奥尔夫论坛》负责人海尔曼·雷格纳在为纪念奥尔夫诞辰一百周年出版的专刊《奥尔夫在中国》的题词中说的：“中国的美学理论和奥尔夫教学法是相通的”。奥尔夫则明确地指出：他的音乐创作和音乐教材两者产生自同一个根，两者都产生自Musicae的观念，歌词、音乐和仪态表情的结合。正如这种观念是我整个舞台作品的信条，它也是我的《学校教育》的基础，后者是通过原本性的音乐去进行教育。注⑦这个Music原出自希腊文，指主管文学，音乐等的女神Muse，更明确地说是司文学音乐等九女神的艺术（技艺），因此在古代文明中音乐它是与舞蹈语言等艺术紧密结合的。只是在后来的发展中渐渐地分离开来。奥尔夫是想通过原本的音乐即语言（诗歌、朗诵）、音乐（唱、奏）、舞蹈、戏剧紧密结合的形式去找回人类最接近自然状态地感觉。我们在幼儿身上，在少数民族的歌舞中，在汉族民间歌舞中经常看到的那发自内心地载歌载舞，这本是人类抒发内心情感最直接，也最生动地形式，随着文明的教化，人类越来越“理性化”，“成熟了”，可这时却不会动了，要唱就干唱，要跳不张嘴。尤其幼儿，要歌唱坐在那儿背着小手，手不动脚不动，一个活生生地人被教化扭曲地成长，失去了他最自然、最生动地东西，这既是奥尔夫深深痛感的“心灵地荒芜”。奥尔夫认为只有通过这种原本地即唱奏动说综合的艺术才能把人类最宝贵地生灵东西开发、挖掘出来，并伴他(她)一生永葆青春活力！

在这里他从强调音乐与动作的结合开始，这个“动作”指对音乐作出反应地、最自然地、即兴地动作，而不是规定一定要什么姿势，什么动作，比如音量的大小，音(曲调)高低的变化，速度的快慢，情绪上的变换(欢乐、悲哀、宁静等等)以及风格上中国、外国、不同文化的特征，都可通过动作来反应，甚至简单的曲式结构，如两段式、三段式、回旋曲式等等，至于动作本身，从人体各部位、各种空间位置到各种动作模式。它又可以引发音乐的产生，可根据动作而即兴地奏乐，在奥尔夫教学中还有根据一首诗作动作，同时奏乐等等，在这些综合艺术中有一个很重要的核心，就是节奏，人类语言中有节奏，把音乐和舞蹈结合起来的也是节奏。

长期以来许多人认为音乐主要就是旋律。尤其中国因语言音调的特征在旋律上形成中国优美丰富的音调特征，以至有人误认为没有音调(旋律)就不能叫音乐，中国音乐的灵魂就是旋律等。在音乐教学上重音准(曲调)轻节奏。西方音乐在其经历十八、十九世纪的辉煌中，旋律曲调的发展的确已达到登峰造极的地步，为人类留下众多美妙绝伦地、永生难忘地曲调。但奥尔夫正是在“面向源头”时，深感节奏在音乐中的重要性被人们大大忽略了！当我们把视线拉向古代，拉向原始民族的音乐时，发现节奏及节奏乐在人类生活中的重要性，人们用棍棒、石头，用身体部位的拍击、动作，用兽皮做的鼓来抒发他们的欢乐、悲痛，来激励他们向大自然、向命运斗争，用这些最自然的形式和声响相互沟通、交流情感、传达信息等。

在现实生活中从自然界、每个人生活中有规律地变异就存在节奏，人的呼吸、心脏的跳动、日出日落、春夏秋冬……节奏无处不在，而对人类来说节奏犹如生命，我们也常说“这个人生活、工作没节奏”（杂乱无章）、“生活节奏乱套了”、“快节奏的生活”……在幼儿身上我们看到他（她）们听到音乐会自然地随着音乐的节拍动作。许多人听戏时情不自禁地手指会在腿上敲打节奏，当秧歌锣鼓一敲，人们会全身就想动起来……这些都说明节奏对人的息息相关。心理学家们已经揭示了节奏与人的心理生理发育的关系。同样在音乐中存在没有旋律只有节奏的音乐（如锣鼓乐），却没有只有音高（曲调）无节奏的音乐。节奏在音乐中象一个人的骨架子，是最核心的部分，因此有人讲节奏是音乐的灵魂，音乐的节奏形成了音乐总的感觉。而奥尔夫正是从这里抓住了通过节奏训练找到人心灵深处的感应，实现他原本性音乐教育的理想。在1930年初版的《学校教育》序中说：“人声音响和动作的统一，产生自纯粹的表现需要；这种统一在它们中间还没有被破坏。节奏作为原本的动力，通过拍掌、跺脚、行进，以最原始的形式被呈现。旋律是连接在一起的呼吸。”“如果它理解时代的标志的话，现代教育必须按这里（指奥尔夫的《学校教育》）提示的意思去建立。”

奥尔夫原本性音乐教育对于戏剧的重视也是他整体艺术的体现，这些戏剧从用打击乐的对话（有一定情节或“故事”为内容）即兴性演奏到“唱故事”（即兴地歌唱），以打击乐作即兴奏乐为动作构成的“故事”（哑剧）配乐，发展到唱说舞表演的音乐剧，这些音乐剧无论是为儿童音乐教学编的教材还是专业创作的舞台作品，都贯穿他这种“综合艺术”体现的原本性原则。

对于综合性的完全艺术教育发展到下个世纪的最典型例子便是《美国艺术教育国家标准》了。过去世界各国在学校艺术教育课上大多是清一色的只开音乐、美术两科。但当美国举国上下惊感艺术教育对学生、社会、国家如此之重要时，并不仅停留在把音乐、美术列为核心课上，而是统称“艺术”下设舞蹈、音乐、戏剧、视觉艺术四科。在每科中都有一项本学科与其他艺术学科和艺术以外的其他学科之间的关系内容，如低年纪（幼儿园至小学四年级）音乐第八项内容写到“学生能够：a识别各门艺术所用的通用术语含义的异同”，五至八年级音乐第八项内容写到“学生能够：a在两门或更多门艺术中，比较各门艺术的特殊材料（即音乐的声音、视觉艺术的视觉刺激、舞蹈的动态、戏剧的人际关系）在艺术作品中如何表达相似的事件、景象、情绪或观念。”在（普通高中）九至十二年级音乐第八项内容写到“学生能够：a揭示各门艺术中的要素、艺术过程（诸如想象或技艺）和组织原理（诸如统一与变化、重复与对比）在运用中的异同，并能举例予以说明。b比较不同的历史时期和风格中两门或两门以上艺术的特征，并能在各种文化中举例予以说明。……”注13

这些内容大多是从感知与理解角度教育学生去认识，更多属于文化的理解范畴，但它反映了对一个人的教育再不是单项某个艺术学科，而应是全面的“完全艺术”这样一个观念。而要获得这样的认识，特别在早期、入门打基础时期就应是以一种综合的艺术去进行教育。在《标准》中各艺术学科的起步阶段就是这样做的，它更强调感性的体验和各艺术学科之间自如的迁移，如同一个“节奏”在音乐、身体动作、符号中的表现；一种情绪用各种艺术语言来表述等等。这些对一个人全面的素质培养是非常重要的。奥尔夫的音乐教育体系为此提供了从理论到手段一整套有效的内容。