奥尔夫的生平2

20年代的时候对人体，对从事体育、体操和舞蹈活动的一种新的感觉，支配着欧洲青年，达尔克罗兹(Dalckroze)的著作和想法在整个世界流传。……只消举两个人的名字：拉班和威格曼，……这两人的名子对艺术界和教育界存着巨大的影响。那时的德国，也正好是许多体操学校和舞蹈学校建立的时期。所有这些努力都使我非常感兴趣，因为它们和我在剧院干的工作存密切联系奥尔夫注①。1924年奥尔夫与友人也是达尔克罗兹的学生舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。“我就此为我们的想法找到了一个理想的试验场所。”注①《走向未来的音乐教育》

在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试。如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他为了使学生们亲自参与奏乐，通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学生的主动性，没有用那些需要较高技术和较长课时训练才能掌握的现成的各种乐器，而是以节奏性为主，较容易学会的原始乐器，通过加工改造，制造出一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界。成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。《走向未来的音乐教育》

奥尔夫为了实现“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”，他从本土及外国的民俗音乐中找到了他和终生的合作伙伴凯特曼编写教材的源泉。1930年该教材初版第一卷发表了。正如卷首开宗明义：“这本教材想作为基本的音乐教材练习——引导人人走向音乐的原本力量和原本形式”雷许(Fritz.Reusch)在序言中写到“……（这本教材）的音乐范例——实实在在的”原本音乐“——由于其演奏和舞蹈的性质，是外行很容易学会的。和一切真正的民间音乐一样。……人声，音响（乐器）和动作的统一，产生自纯粹的表现需要：……如果理解时代的标志的话，现代音乐教育必须从这里提示的意思去建立”。接着，又陆续出版了许多其他的小册子，为奥尔夫乐器的练习编配了大量教材，在这个过程中奥尔夫的学生也是后来一生中最重要的合作伙伴古丽特·凯特曼发挥了决定性的作用。《走向未来的音乐教育》

“军特学校”的实验由于在国内外的旅行演出和在各种国际集会议上进行的教学法示范性演出受到许多教育家们的关注，有力地推动了有关音乐教育的思想。《走向未来的音乐教育》

当时在柏林的文化部负责人凯斯腾贝尔格及合作者普雷斯纳博士，瓦特博士都非常赞赏这个实验，大力支持这套教材的出版，并计划在柏林的小学里大规模的试验。奥尔夫找到了出版界的朋友维利·许特莱克。1932年作为塑特(Schott)出版社主人的许特莱克先生作出了大胆的决定，为一部意味音乐教育革命的作品——《奥尔夫教材——为儿童的音乐，由儿童自己动手的音乐——民歌》发出了出版预告。但是，由于希特勒的上台，凯斯腾贝尔格不久被撤职了。“政治的浪潮把这一切在音乐教材中发展的思想，作为不受欢迎的东西统统冲垮了。”注①。“他（指凯氏）的终身事业被毁了，我的一个最大希望被埋葬了”（奥尔夫注④）这个出版计划也因此搁浅了。后来奥尔夫教材中的一些歌词又因种种原因被法西斯政审列为禁用，他的教育活动受到怀疑，由此带给他和同事们极大的精神压力。虽然军特学校仍在维持，但奥尔夫决定离开音乐教育去从事专门作曲了。继续他在音乐教育领域的实验，正如他说的：“音乐并不是我的目的，音乐是我达到散发心灵力量的一个手段罢了”。早年的音乐、戏剧等经历和刻苦的钻研学习一切文化遗产，立即在他身上散发出不可抑制地力量，他以追求原本性的音乐戏剧作为自己心目中的理想在孜孜不倦的探索，他开始走自己的路。《走向未来的音乐教育》

1930年一个偶然机会，他看到了在修道院被发现的十四世纪一部诗集手抄本，象闪电一般的受到撞击：“这些诗行，简短和像雕刻一样，使我着迷，对我来说，它们是音乐。——一个火花跳跃和已经点燃”（奥尔夫语，注③）。1937年以这部诗集创作的音乐剧《卡尔米娜·布拉纳》完成了他的突破，四十二岁的他此前已有许多探索性的作品问世，但他称这种突破为他的“全集”的开端。他认为奏鸣曲、交响乐、赋格曲、交响诗和诸如此类的作品不能再写了，这些形式的能动性到19世纪未已达到完全枯竭的地步。挽救的办法是回到说白和复活舞台音乐。著名作曲大师理查·斯特劳斯在写给奥尔夫的信中说：“你属于少数人，知道什么在今天已不再行的少数人。”《走向未来的音乐教育》