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《奥尔夫音乐教育培训班》学员论文选

最重要的是即兴性

奥尔夫教育中,最突出、重要的一项原则是即兴性原则,即兴创造不仅仅把即兴演奏作为一种教学方式,而且把它作为整个音乐的起点和基础。借助于即兴创造运用到幼儿音乐教育中,幼儿们能够积极参与和演奏实践,直接的表露情感,使他们尝试音乐创造,在“做”的过程中,主动学习发挥其丰富的想象力、独创性。即兴活动对培养幼儿的节奏感,对于音乐的形式,结构的感知,对于音乐形象、表现的理解,和高度集中注意,默契的相互配合,能力均有很大的帮助。更令幼儿可以自由发挥的是在音乐的创造性活动中没有对或错,不会造成幼儿的挫折感,反而会让幼儿在创造的过程中体验到发现探索的乐趣及成功的喜悦。

结合即兴创造进行到音乐教学活动之后,令我感受较深的是,平时不太敢于表现自己,内向的幼儿渐渐变得主动了。一次在班里开展节奏练习,加入了用身体创造数字的游戏活动。因为对班里的幼儿比较了解所以在活动前,我特别将活泼好动幼儿与平时沉默、不善于表现的幼儿搭配分组。活动的过程中并注意观察每名幼儿的表现。事实证明当幼儿的潜能得到开发,那么他们就会把自己的想象真实生动自然的表现出来。在幼儿们进行合作“10”的形象创造时,我出乎以外的发现班里以位一贯胆小且不爱说话的参与集体活动,性格孤僻的孩子,甚至每次户外活动通常都会找一些可以静一点的项目去玩。而今天她居然搬卫把小椅子,豪不犹豫的站在上边独自充当构成“10”的一部分“1”,其他小朋友也极力的同她配合,想办法组成“0”正当大家忙乱时,她又非常着急的从椅子上跳下来,就近拉了两位小朋友,统治他们,摆好位置,然后自己回到椅子上,组成了一个完整的“10”,接着她用眼神向我示意已“OK”。我满意的冲她笑了笑。体验成功喜悦的同时她对音乐活动也产生了兴趣。在以后的课程中,她不再像从前那样,被动的参与活动了;而是敢于主动的表现自己的想法,性格起了很大的变化。即兴创造把大量空间交给幼儿,不去过多的要求他们,约束他们,使幼儿可以充分发挥潜能,与此同时我们也会发现幼儿的想象要比成人的想法更加新鲜有趣,丰富多彩。

幼儿的音乐欣赏课,在以前总觉得开展起来非常困难,怎样才能吸引幼儿?使他们把较长的音乐作品耐心的听完,我曾想过好多方法,也都感觉效果不是很好。而在亲自参与奥尔夫的课程后,我受到了很大的启示。感受到要使幼儿对欣赏感兴趣,应让幼儿动起来,参与到音乐活动当中,借助乐器培养幼儿掌握更多乐器的知识,认识多种国内外乐器,学习其打击方法,根据打击乐器所发出的声音,及乐器的外形,引导幼儿进行简单的分类,在此基础上我进行了实践。请幼儿自由选择乐器,随欣赏音乐的旋律打节奏,到分析乐曲内容,列出图形谱,进行分类与合奏,穿插表演。结果我发现从多种渠道让幼儿接触音乐,幼儿的乐感不但可以得到充分发挥,而且他们也愿意认真的去欣赏音乐了,从而体会到音乐的感。

奥尔夫音乐教育内容之广泛,形式之多样化,通过学习使我在音乐教学中受益非浅。借鉴一些方法选用到自己的教学过程中的而同时我也深刻的体会到了,对奥尔夫的了解还是远远有够的。它教学的多元化。值得我们更进一步学习、掌握、尝试、研究。

——北京小牛津双语幼儿园 王娅

老师,脚也能唱歌!”

奥尔夫的音乐教育进入中国时间不长,已经有许多老师亲身感受到一种全新的音乐教育方式,并非你教我学,而是一种原本性的音乐教育,它是和动作、语言紧密结合在一起的,需要人们亲身参与期间的。

我们不妨观察一下身边的孩子,假若你放音乐,他(她)便随着音乐手舞足蹈,并不用你教 ,而是与生俱来的对音乐的感受能力,你给他一件打击乐器,他会在上面随意的敲打起来,这在大人们心中被看作“乱敲”、“乱跳”,但在孩子的心中是最直接的对音乐的表白。奥尔夫认为对幼儿早期的音乐教育是很关键的,他原本性音乐教育的目的教师要在人“唯一起决定性作用的早期,去发现幻想和体验的力量,儿童在早期所体验的开始,在他身上被唤起和培养的一切,对其毕生都起决定作用的。再也无法换会的东西可能在这些年头被埋没:以后再也无法接受的东西,可能在这些年头被搁浅而得不到发展。”由于这一点的重要性,我们更应该在这方面做出努力。孩子们从一降生那一刻起,便用自己与生俱来的诸多感官来充分感受这个世界。奥尔夫正是利用了这一点,创作出许多对于更好训练多种感官的的感受音乐课程。传统性的音乐教学只是把“金科玉律”直接灌输给学生,学生则被动的囫囵吞枣般的“接受”,没有很好的消化与吸收,更无从有自己的思想,向复印机一样原始性的一再的重复,长此以往丧失掉了原本的思想的能力。

一些看似简单的音乐游戏,但给人们的启示却很多,一次,我把四种声势介绍给孩子们,然后请孩子们听音乐用身体发出声音。有个平时最淘气的孩子大声地告诉我“老师,脚也能唱歌”。孩子们不认为唱歌是用嘴的,而是认为能发出声音的地方,都叫做唱歌。虽然孩子们的这种想法在长大后会觉得很可笑,但更证明了音乐不是单纯的听、记、唱的过程,而是与各种因素融为一体的综和艺术,需要用心去感受。孩子们喜欢唱歌游戏,这也是一种很适合孩子的教学方式,他们不仅用耳朵听,还会用动作来表演,并且用嗓子来歌唱;在活动过程中学会与他人相处、合作,感受最初的与伙伴交往的技巧;另一方面,在游戏中进行创造力的练习,在教师的指导、鼓励下孩子们非常高兴完成自己的创作,也同时享受了创作的乐趣。综合能力得到提高和锻炼。

在多种活动方式的课程中,不仅调动了耳朵、嘴巴、手、脚,甚至是身体的每一个部分都能成为乐章的音符。动更是孩子天生能力的一部分,动是生命的外部表象。奥尔夫强调音乐教育要参与,对于孩子来说幼儿是最简单的,通过游戏可以增强孩子在独立身体的个部位运动的经验。孩子之间能力不同,而他们在各方面发展也不同;通过一系列的唱歌、游戏、创造活动,随着音乐做动作来进行训练,使身体的协调性得到加强。奥尔夫提倡让孩子先动起来,边动边唱,比如唱个小鸟的歌,孩子们想象自己正飞在天空上,边飞就边把歌曲学了下来。这便是先通过动作感觉歌词,用自己即兴的动作感觉音乐,这是一种最自然的学习方法;问问孩子刚才小鸟在歌里唱了些什么?孩子们会给你多个不同的说法;不管怎样,小脑袋都没停下,小手也没闲这,小腿更是卖力的跳着,小嘴也没停了“说说”。就这样全身心的唱,去演。比以前简单的教教唱唱要好的多,多感官的参与的手段使我们的课堂教学丰满了起来。

音乐就是这样有着神奇的力量。但要运用这力量就需要一种方法,一把钥匙;奥尔夫就是这样一把钥匙,他能打开心灵之窗。把人们带进自然的音乐世界里,去感受这个世界。在教学中,大量的把音乐各个要素通过身体的实践参与来反映,调动各个感官部位来表现音乐。孩子们愿意敞开心灵去感受这美妙的音乐。这之中还会有许多问题,我们会更好地与语言等各方面相结合,运用本民族的优势,让更多地孩子敞开心扉来感受音乐。

        ——小牛津双语幼儿园 乔颖

幼儿的欣赏与创造性教学

音乐艺术的本质具有着创造性的特征,通过对音乐活动的参与是培养人创造性能力的最佳途径之一。幼儿 4——6)岁是人类创造性第一高峰期,发现、探索是幼儿学习的主要方式。培养幼儿的创造力是非常重要的。那么如何培养和发展幼儿的创造力呢?这就要求我们对孩子的教育方法和手段必须是多样化的,是易于被幼儿所接受的,加之以教师的正面引导,为他们创造出表现和发展的条件

欣赏活动是音乐教学中必不可少的部分,它是通过对音乐的认真倾听,从而运用语言及身体的动作去表现音乐,近而培养幼儿的想象力和创造力的一种主要形式。无拘无束的想象是培养和提高幼儿想象力的基本前提。因此,在日常生活、教学当中,我就鼓励幼儿自由的想象。如:在一次录制磁带的过程当中,我听到一首乐曲,开始时旋律十分优美,继而旋律转为低沉、阴森。于是我用此曲,请幼儿欣赏并启发他们进行想象:“你听到这首乐曲有什么?”孩子们叽唧唧喳喳的说开了,有的说:“有大雁、有天鹅、象是一片落叶”。他们边说边不由自主地表演起来。(继续放音乐)音乐突然转为低沉,孩子们表现出惊慌的样子,有的抱肩团缩着,有的做出胸凶恶的样子……而曹井岳“爬”在地上一扭一扭地,嘴里还说着:“我是青蛇”。当音乐转换到另一段落时,孩子们高兴地说:“它们走了多好的音乐呀”音乐结束了,我请孩子们给音乐起个名称,有地说:“叫狮子王吧!”,有的说:“叫森林里的动”。,“凶猛的动物”,我都一一的给予肯定和鼓励。孩子们根据自己对音乐的理解,充分的发挥了想象力,表现出了多种动物的姿态,这一切都是在宽松自由的的氛围中进行的。教师所创造的教学条件,就有如阳光、雨露是幼苗生长所必须的物候条件。

在音乐活动中,鼓励启发幼儿多角度地思考问题,培养幼儿的发散性思维,是培养创新能力的前提。在以往的教学活动中,我们习惯用成规约束幼儿,认为教师说什么幼儿都得听,都得照着做,久而久之使幼儿养成了盲从的陋习,造成了思维的一种惰性,抑制了幼儿创造力的发展。孩子们看上去象一只乖巧的绵羊,回答出的问题也是众口一词。没有了丰富的想象,失去了自我。近年来,随着教育改革的深化,我们的思想也在发生这变化,我们开始注意有意识的对幼儿进行发散性思维训练,培养幼儿创造性思维,为将来的创造性活动奠定基础。因此,在教育教学活动中我经常对幼儿提一些难度适中而具有启发性思维的问题,请幼儿帮助解答。这样既培养了幼儿的自信心,又活跃了课堂气氛,同时也培养了幼儿的发散性思维进行多角度思考问题的习惯。例如:在学唱歌曲《小青蛙找家》的教学活动中">

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《奥尔夫音乐教育培训班》学员论文选

最重要的是即兴性

奥尔夫教育中,最突出、重要的一项原则是即兴性原则,即兴创造不仅仅把即兴演奏作为一种教学方式,而且把它作为整个音乐的起点和基础。借助于即兴创造运用到幼儿音乐教育中,幼儿们能够积极参与和演奏实践,直接的表露情感,使他们尝试音乐创造,在“做”的过程中,主动学习发挥其丰富的想象力、独创性。即兴活动对培养幼儿的节奏感,对于音乐的形式,结构的感知,对于音乐形象、表现的理解,和高度集中注意,默契的相互配合,能力均有很大的帮助。更令幼儿可以自由发挥的是在音乐的创造性活动中没有对或错,不会造成幼儿的挫折感,反而会让幼儿在创造的过程中体验到发现探索的乐趣及成功的喜悦。

结合即兴创造进行到音乐教学活动之后,令我感受较深的是,平时不太敢于表现自己,内向的幼儿渐渐变得主动了。一次在班里开展节奏练习,加入了用身体创造数字的游戏活动。因为对班里的幼儿比较了解所以在活动前,我特别将活泼好动幼儿与平时沉默、不善于表现的幼儿搭配分组。活动的过程中并注意观察每名幼儿的表现。事实证明当幼儿的潜能得到开发,那么他们就会把自己的想象真实生动自然的表现出来。在幼儿们进行合作“10”的形象创造时,我出乎以外的发现班里以位一贯胆小且不爱说话的参与集体活动,性格孤僻的孩子,甚至每次户外活动通常都会找一些可以静一点的项目去玩。而今天她居然搬卫把小椅子,豪不犹豫的站在上边独自充当构成“10”的一部分“1”,其他小朋友也极力的同她配合,想办法组成“0”正当大家忙乱时,她又非常着急的从椅子上跳下来,就近拉了两位小朋友,统治他们,摆好位置,然后自己回到椅子上,组成了一个完整的“10”,接着她用眼神向我示意已“OK”。我满意的冲她笑了笑。体验成功喜悦的同时她对音乐活动也产生了兴趣。在以后的课程中,她不再像从前那样,被动的参与活动了;而是敢于主动的表现自己的想法,性格起了很大的变化。即兴创造把大量空间交给幼儿,不去过多的要求他们,约束他们,使幼儿可以充分发挥潜能,与此同时我们也会发现幼儿的想象要比成人的想法更加新鲜有趣,丰富多彩。

幼儿的音乐欣赏课,在以前总觉得开展起来非常困难,怎样才能吸引幼儿?使他们把较长的音乐作品耐心的听完,我曾想过好多方法,也都感觉效果不是很好。而在亲自参与奥尔夫的课程后,我受到了很大的启示。感受到要使幼儿对欣赏感兴趣,应让幼儿动起来,参与到音乐活动当中,借助乐器培养幼儿掌握更多乐器的知识,认识多种国内外乐器,学习其打击方法,根据打击乐器所发出的声音,及乐器的外形,引导幼儿进行简单的分类,在此基础上我进行了实践。请幼儿自由选择乐器,随欣赏音乐的旋律打节奏,到分析乐曲内容,列出图形谱,进行分类与合奏,穿插表演。结果我发现从多种渠道让幼儿接触音乐,幼儿的乐感不但可以得到充分发挥,而且他们也愿意认真的去欣赏音乐了,从而体会到音乐的感。

奥尔夫音乐教育内容之广泛,形式之多样化,通过学习使我在音乐教学中受益非浅。借鉴一些方法选用到自己的教学过程中的而同时我也深刻的体会到了,对奥尔夫的了解还是远远有够的。它教学的多元化。值得我们更进一步学习、掌握、尝试、研究。

——北京小牛津双语幼儿园 王娅

老师,脚也能唱歌!”

奥尔夫的音乐教育进入中国时间不长,已经有许多老师亲身感受到一种全新的音乐教育方式,并非你教我学,而是一种原本性的音乐教育,它是和动作、语言紧密结合在一起的,需要人们亲身参与期间的。

我们不妨观察一下身边的孩子,假若你放音乐,他(她)便随着音乐手舞足蹈,并不用你教 ,而是与生俱来的对音乐的感受能力,你给他一件打击乐器,他会在上面随意的敲打起来,这在大人们心中被看作“乱敲”、“乱跳”,但在孩子的心中是最直接的对音乐的表白。奥尔夫认为对幼儿早期的音乐教育是很关键的,他原本性音乐教育的目的教师要在人“唯一起决定性作用的早期,去发现幻想和体验的力量,儿童在早期所体验的开始,在他身上被唤起和培养的一切,对其毕生都起决定作用的。再也无法换会的东西可能在这些年头被埋没:以后再也无法接受的东西,可能在这些年头被搁浅而得不到发展。”由于这一点的重要性,我们更应该在这方面做出努力。孩子们从一降生那一刻起,便用自己与生俱来的诸多感官来充分感受这个世界。奥尔夫正是利用了这一点,创作出许多对于更好训练多种感官的的感受音乐课程。传统性的音乐教学只是把“金科玉律”直接灌输给学生,学生则被动的囫囵吞枣般的“接受”,没有很好的消化与吸收,更无从有自己的思想,向复印机一样原始性的一再的重复,长此以往丧失掉了原本的思想的能力。

一些看似简单的音乐游戏,但给人们的启示却很多,一次,我把四种声势介绍给孩子们,然后请孩子们听音乐用身体发出声音。有个平时最淘气的孩子大声地告诉我“老师,脚也能唱歌”。孩子们不认为唱歌是用嘴的,而是认为能发出声音的地方,都叫做唱歌。虽然孩子们的这种想法在长大后会觉得很可笑,但更证明了音乐不是单纯的听、记、唱的过程,而是与各种因素融为一体的综和艺术,需要用心去感受。孩子们喜欢唱歌游戏,这也是一种很适合孩子的教学方式,他们不仅用耳朵听,还会用动作来表演,并且用嗓子来歌唱;在活动过程中学会与他人相处、合作,感受最初的与伙伴交往的技巧;另一方面,在游戏中进行创造力的练习,在教师的指导、鼓励下孩子们非常高兴完成自己的创作,也同时享受了创作的乐趣。综合能力得到提高和锻炼。

在多种活动方式的课程中,不仅调动了耳朵、嘴巴、手、脚,甚至是身体的每一个部分都能成为乐章的音符。动更是孩子天生能力的一部分,动是生命的外部表象。奥尔夫强调音乐教育要参与,对于孩子来说幼儿是最简单的,通过游戏可以增强孩子在独立身体的个部位运动的经验。孩子之间能力不同,而他们在各方面发展也不同;通过一系列的唱歌、游戏、创造活动,随着音乐做动作来进行训练,使身体的协调性得到加强。奥尔夫提倡让孩子先动起来,边动边唱,比如唱个小鸟的歌,孩子们想象自己正飞在天空上,边飞就边把歌曲学了下来。这便是先通过动作感觉歌词,用自己即兴的动作感觉音乐,这是一种最自然的学习方法;问问孩子刚才小鸟在歌里唱了些什么?孩子们会给你多个不同的说法;不管怎样,小脑袋都没停下,小手也没闲这,小腿更是卖力的跳着,小嘴也没停了“说说”。就这样全身心的唱,去演。比以前简单的教教唱唱要好的多,多感官的参与的手段使我们的课堂教学丰满了起来。

音乐就是这样有着神奇的力量。但要运用这力量就需要一种方法,一把钥匙;奥尔夫就是这样一把钥匙,他能打开心灵之窗。把人们带进自然的音乐世界里,去感受这个世界。在教学中,大量的把音乐各个要素通过身体的实践参与来反映,调动各个感官部位来表现音乐。孩子们愿意敞开心灵去感受这美妙的音乐。这之中还会有许多问题,我们会更好地与语言等各方面相结合,运用本民族的优势,让更多地孩子敞开心扉来感受音乐。

        ——小牛津双语幼儿园 乔颖

幼儿的欣赏与创造性教学

音乐艺术的本质具有着创造性的特征,通过对音乐活动的参与是培养人创造性能力的最佳途径之一。幼儿 4——6)岁是人类创造性第一高峰期,发现、探索是幼儿学习的主要方式。培养幼儿的创造力是非常重要的。那么如何培养和发展幼儿的创造力呢?这就要求我们对孩子的教育方法和手段必须是多样化的,是易于被幼儿所接受的,加之以教师的正面引导,为他们创造出表现和发展的条件

欣赏活动是音乐教学中必不可少的部分,它是通过对音乐的认真倾听,从而运用语言及身体的动作去表现音乐,近而培养幼儿的想象力和创造力的一种主要形式。无拘无束的想象是培养和提高幼儿想象力的基本前提。因此,在日常生活、教学当中,我就鼓励幼儿自由的想象。如:在一次录制磁带的过程当中,我听到一首乐曲,开始时旋律十分优美,继而旋律转为低沉、阴森。于是我用此曲,请幼儿欣赏并启发他们进行想象:“你听到这首乐曲有什么?”孩子们叽唧唧喳喳的说开了,有的说:“有大雁、有天鹅、象是一片落叶”。他们边说边不由自主地表演起来。(继续放音乐)音乐突然转为低沉,孩子们表现出惊慌的样子,有的抱肩团缩着,有的做出胸凶恶的样子……而曹井岳“爬”在地上一扭一扭地,嘴里还说着:“我是青蛇”。当音乐转换到另一段落时,孩子们高兴地说:“它们走了多好的音乐呀”音乐结束了,我请孩子们给音乐起个名称,有地说:“叫狮子王吧!”,有的说:“叫森林里的动”。,“凶猛的动物”,我都一一的给予肯定和鼓励。孩子们根据自己对音乐的理解,充分的发挥了想象力,表现出了多种动物的姿态,这一切都是在宽松自由的的氛围中进行的。教师所创造的教学条件,就有如阳光、雨露是幼苗生长所必须的物候条件。

在音乐活动中,鼓励启发幼儿多角度地思考问题,培养幼儿的发散性思维,是培养创新能力的前提。在以往的教学活动中,我们习惯用成规约束幼儿,认为教师说什么幼儿都得听,都得照着做,久而久之使幼儿养成了盲从的陋习,造成了思维的一种惰性,抑制了幼儿创造力的发展。孩子们看上去象一只乖巧的绵羊,回答出的问题也是众口一词。没有了丰富的想象,失去了自我。近年来,随着教育改革的深化,我们的思想也在发生这变化,我们开始注意有意识的对幼儿进行发散性思维训练,培养幼儿创造性思维,为将来的创造性活动奠定基础。因此,在教育教学活动中我经常对幼儿提一些难度适中而具有启发性思维的问题,请幼儿帮助解答。这样既培养了幼儿的自信心,又活跃了课堂气氛,同时也培养了幼儿的发散性思维进行多角度思考问题的习惯。例如:在学唱歌曲《小青蛙找家》的教学活动中,我首先把歌曲编成一个故事,在故事的结束处,我留下一个问题小青蛙找不到家了怎么办呢?”请小朋友给他想个办法. 孩子们七嘴八舌的说:”找警察帮助,,找动物们帮忙”.还有的说叫妈妈,妈妈听到了会来接他的”.还有的的说:”快打电话吧!”孩子们想出了多种不同的解决办法.在欣赏乐曲《狼和小羊之后》我又根据幼儿爱听故事这一特点引导幼儿自编故事.孩子们高兴极了,他们根据自己的知识经验及对音乐的理解,想象出不同的情节,创造出不同的动物形象及语言,边编故事边表演,激发了幼儿对创编活动的兴趣。因此教师要想方设法引导幼儿多从事创造性和想象力的活动,并保护幼儿活跃的思维和自由的想象,鼓励幼儿从不同的角度思考问题,才能培养幼儿的创造性思维。

在创编歌曲的活动中,培养幼儿的创造性。音乐的丰富多样性源于创造,如何发挥培养孩子的创造能力,首先要允许和引导他们做各种可能的探索,给他们以创造的自由,在歌曲教学中,我们注意选择简单的和易于幼儿创编的歌曲,利用创编歌词的方法,来培养幼儿的创造性。在教学中,教师引导幼儿把歌词进行改编,编创出更多更新的歌词。如在创编歌曲《两只老虎》的过程中,就由歌曲中的两只老虎一直编下去,有的说:“一只没有脚呀,一只没有手呀,真奇怪,真奇怪”。有的说:“一只没有鼻子呀,一只没有牙呀,真奇怪,真奇怪”。孩子们编的兴趣盎然,连唱带跳,把老虎滑稽可笑的样子表现得淋漓尽致,课堂上发出欢快的笑声。在尽兴的、自主的活动当中孩子们感受到了创造的快乐。通过教师有目的、有计划的组织教学、有效的对孩子进行创造精神、创造意识的早期培养,为孩子将来成为富有创新精神的人奠定基础。

                                    ——鲍家街幼儿园  李俊玲

初中的学生喜爱创造性教学

处于青春发育期的,初中生的心理特点是自我意识强烈、爱表现,但也极敏感,表现出自信心的不足,尤其是男孩子进入变声期以后,声音变得沙哑,音色繁杂,真可谓“百色齐发”,由于这些原故他们一般都不太情愿在公共场合下敞开心扉去纵情歌唱;但是今年的艺术节上我所教授的十六名男孩,他们自己作曲并演唱的作品拿到艺术节上和专业作曲家的作品同台参赛,取得了20001年东城区艺术节小合唱一等奖的好成绩;在演唱过程中那种对作品的领悟与自信的表现,都源自于对自我创造的肯定与向往,对自我表演作品的执着。究竟是什么原因?什么途径使这些孩子有着丰富的艺术创造力、表现力?是奥尔夫的创造性教学开启了学生们的创造谮能!

孩子们从新初一入学我采用奥尔夫方法进行教学,从课堂伊始我们就把奥尔夫教学法的即兴创作引入了课堂,从一开始的认识“人体乐器”在教师恰当的示范与语言领引下学生们创编声、色各异的声势并且适宜的选用声势为歌曲做伴奏;自我发现并学会打击乐器为歌曲创编歌曲伴奏;创作小型的打击乐器乐曲;创作(填词)歌词;再有向一些类似九宫格、唱地名、即兴旋律的创编等等这些课内的创造性的音乐实践活动奠定了创造音乐成品的基础。在学生已有的知识、经验及背景下,我组织年级中的未变声或接近变声期十六名男孩(这中间既有学习优秀的学生,班委、“双差生”和调皮的学生)创编作品。根据古诗:“远看山有色,近听水无声;春去花还在,人来鸟不惊”四句进行旋律创编。

古诗的内容学生已烂熟于胸,首先:教师与学生一起分析作品的节奏,进行有节奏的朗读,分单声部、多声部的卡农节奏朗读。其次:我采用发散性思维创作法与学生一起做即兴编唱,运用沉思、脑力激荡术,一句、两句、四句的编创都可以然后逐一进行展示。第三:集体评议谁的创作最好原则是:好听、好记。第四:集体评议的旋律集体互相教唱并采用卡农的形式进行发展。在学生旋律歌唱非常韵熟之后,教师与学生一起分析作品的意境,学生分析如下:诗中描述了春天山谷中微风声,鸟逗趣的鸣啾声,流水声,万物的生长与远古时期的一种古朴、自由的、旷远的意境。又如何表现诗中描述的情景和意境,我指导学生通过人声即兴(以五声音阶为基础)创造诗的意境:首先由一名学生做自由的即兴旋律领唱(慢速、无词),第二声部自己选择在适宜的时候进入与第一声部即兴旋律对应(也即根据第一声部的变化而变化),然后部分学生进入即兴唱U(呜)音(要求和临近的同学的音高不相同,造成一种背景声响效果,最后进入另外三位同学做鸟的鸣啾,表示鸟儿在山野间嬉戏;声部依次进入的时机由指挥把握;完成这些内容之后声部采用倒序的手法,声部再依次退出,最后退出的是独唱声部

经过多次的排练,我每次听到的意境均不相同,因为每次学生都是即兴歌唱,一次又一次的体会作品,创作作品,经过多次的再度创作与排练,作品日渐趋于完善与成熟。

我们将这部分即兴创作的多声歌唱作为整首作品的A部。再将以这首诗配的多声节奏朗诵或多声曲凋作为两个插部(BC)加进来,就构成如下作品结构:

  A B A C A

A 意境演唱B:卡农朗诵古诗A:意境演唱C:卡农演唱古诗  A:意境演唱

谱例如下:

   3  5  6  3 | 5 |6  5  3  6| 5 | 1  2 3  5 | 2|3  2  1  6| 1 ―‖    

  远看  山有色    近听  水无    春去花还   人来  鸟不惊

 

当学生们听说他们的作品可以到艺术节去参赛时,那种兴奋劲儿绝对溢于言表,他们在参赛时对自己的作品投入极大的热情及对作品的“高度理解”准确的表现出来,特别是A部的演唱。难怪评委老师 ——著名指挥孟大鹏说“他们的学生会有这么强的音乐表现力!”这,完全是源自于——创造带来的灵感!

    创造给学生和我带来无尽的快乐。人人都具有创造的潜能,初中生的创造谮能令我惊叹不己,深受感动!让我们多找寻一些适宜创造的机会,发散学生们无穷尽的创造力吧!也许有一天我们会有一台孩子们创作的作品音乐会呢。

                     ——北京二十四中学  刘莉艳


本期目录

上一层
现实意义
摘抄 论文与体会
学员论文选
来自网页上的话
会员课例选登
短评
会员课例选登二
各国奥尔夫协会简介
译文摘登
编后话

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第一期

 

 


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