|
即兴创作专题
——编者
作为奥尔夫音乐教育教师，我们总需要去定义沙络维克，需要去解释它独特性。首先出现在我们脑海中便是有关创造性和即兴创作这样的单词，可以肯定奥尔夫音乐教育法院体现的正是这种思想本质。我们在解释这一点时，常常能想起自己的学生跳舞、唱歌、表演他们自己作品的场面，这使我们感到非常高兴。当我们回忆起同各种年龄的学生们一起用沙络维克创作方法制作音乐的经历时，我们眼里充满了灿烂的光芒和希望。
“天呢！那声音听起来太有趣了！”我们的观众说：“难道你们让孩子们自己创作音乐？而他们只是幼儿园的学生？”
我们的回答充满了自信。我继续告诉他们，我们邀请他们用各种乐器，包括人的身体来自己创作歌曲、舞蹈、节奏和即兴创作，而且这些活动是在幼年时期开始的。
怀着同样激动的心情，我们在奥尔夫音乐教育之声专题报道中刊载了：加强即兴创作。四个有沙络维克教学经验的教师们发表了文章，讲述了他们即兴创作的经历，包括的内容从第二级孩子们解释Eric
Carle的画书到国际标准的正式评价指导。
在该杂志冬季最后一期“早期音乐”中，Marjie
Van Gunten带我们进入了他们中学教师们常去的写字间，她作了一幅非常生动的画，上面是一个学生在体验一个和尚吟唱和抄写手稿的生活。作品的逼真以及她精辟的解释仿佛让我们身临其境，直接进入了她的课堂，Marjie
在她的文章中重述了在即兴创作中“不要犯错”的危险和同两种不同年龄层次的学生们——二年级和中学生一起创作的自我体会。
“如果没有正确或错误的回答，我怎么去评价学生们即兴创作的进步？”各水平层次上的课堂音乐教师常常这样问，我们也常听到类似的问题。评价学生们的努力有明晰的基准，Carolee
Stewart在她的文章中解释“即兴创作的基准：MENC项目，帮助教师们可以以三个标准去评价学生们的进步。”总而言之，Carolee提供了有用的观点去评价，并解释了为什么评价、什么时候去评价。
粗略看一眼Mary
hele Solomon的文章“即兴创作之路：使用凯特曼的基础法”，读者就会发现它写的正是学生们日常的课堂经历。Mary想让读者重新回到凯特曼的基础思想和她工作的例子中，用清晰的、详细的、充满热情地引导孩子们进入即兴创作的刺激探险中，Mary
Helen描述了她怎样将凯特曼的作品付之实践。不要安排精读：给这篇文章一个缓慢的、仔细的阅读。
Hilree
Hamilton很奇怪，在创造性的作品中，学生们怎么能够使自己的即兴创造活动如此真实地反应了当前音乐教育研究中的一些基础理论概念。她邀请了一些中学生坐谈，记录了他们的语言和音乐探索过程，然后总结了他们的创作经验，并与她自己学生的实际音乐经验进行了对比。她在文章“作曲和即兴创作：从理论到实践”中讲述了对这些理论的理解认识和课堂上的仔细观察如何能同我们的教学情况相结合。
大家知道我们是刚开始阐述沙络维克教育法中最独特的这一面，象即兴创作本身其实际情况和风格在奥尔夫教师间变化多样，诸如此类的主题有许多，而本期刊中的文章都充满了智慧、经验和各种具体思想，值得去认真阅读。
|
